摇滚教父

    玛莎上任之后的第一件事，是与罗杰几人碰面，互相交换意见，以确定这张专辑的整体方向。

    在二十世纪娱乐的一间会议室内，玛莎正在侃侃而谈:“我反复研究过这几首歌的demo，专辑的整体风格，我认为应该以流行朋克为主，这样更加有利于商业推广。”

    这几首歌，虽然都或多或少的融入了金属或者其它风格摇滚的元素，但是整体基调都是朋克。

    这一点，任何一个对摇滚稍有了解的人都不会提出质疑。

    不过，朋克同样也分为很多种类，在歌词和曲谱不变的情况下，对编曲稍作调整，流行朋克也可以变成某种带着极致风格的硬核朋克，又或者是其它类型的朋克。

    任何一家商业公司，首先注重的都是利润。

    出于这样的考量，在乐队能够做到的前提下，尽量向流行方向靠拢，也就成为了必然。

    关于这一点，罗杰几人早都有过讨论，作为乐队队长的乔治立刻开口道:“流行朋克，这一点我们没有异议。”

    小成本、小乐队的唱片制作，可以很简单，也可以很复杂。

    像murphy这样的乐队，只要风格和理念上没有冲突，其它问题都很容易解决，或者说妥协。

    几句话之间，x专辑的基调立刻就被确定了下来。

    玛莎在记录本上做好了记录，然后继续开口道:“关于专辑的录制，考虑到你们之间的配合还不够默契，我建议采用分轨录制，后期合成的方式。”

    很多摇滚乐队，喜欢整体录制，这样更加有所谓的“现场感”。

    不过，在商业化的专辑中，将伴奏和唱的部分分开，甚至每一种乐器都单独录制，后期制作时再统一合成混音，这才是最常用的方法。

    虽然分轨录制会增加成本，比如说需要更多的录音棚、录音师，或者花费更长的时间。

    不过相较于完成之后的品质来说，这样的成本增加是完全可以接受的。

    在二十世纪娱乐做出的计划书中，预算就是按照分轨录制的方式来计算的。

    如果是整体录制，在录音和后期方面的预算会相应削减数千到上万美元。

    但是，这是必须增加的成本。

    像murphy这样刚刚组建起来，连最基本的默契都没有培养起来的乐队，如果采用整体录制的方案，那绝对是一场灾难。

    连后期制作都拯救不了的灾难。

    “这一点我们没有意见，但是做混音的时候要从整体的方向来考虑。”开口的依然是乔治，作为乐队的队长，在对外的时候，除非必要，否则一般都是由乔治负责沟通，理查森和罗杰不会轻易开口。

    玛莎点了点头，说道:“乐队专辑，整体性确实非常重要，这一点我不会忽略。”

    继续做了笔记之后，玛莎又继续说道:“接下来说工作安排。按照计划，专辑的录制过程将持续一个月，去除掉后期制作和正式录制的时间，你们有一周时间练习。如果时间不够，现在就告诉我。”

    罗杰几人互相对视一眼，小声讨论了几句，乔治开口道:“一共四首歌，一首歌练两天，我们要八天的时间，周末也算在内。”

    “可以，额外挤出一天时间影响不大。”玛莎翻了翻计划书中的时间表，继续说道:“罗杰，理查森，你们两个需要给我一份详细的编曲说明。”

    编




第28章 吉姆的道歉
    碰头会之后，罗杰和理查森各自得到了一张支票，这是第一笔歌曲版权、以及编曲费用。

    不过这笔钱只是在罗杰手中停留了几个小时，就全部花光了。

    大部分用来向二十世纪娱乐支付未来一个月的贝斯和音箱租金。

    虽然公司内部的签约艺人，租赁乐器比市场上的价格便宜不少，而且不需要押金，但一个月的费用，也高达数百美元之多。

    除此之外，罗杰还花了两百美元，为自己的贝斯买了一个练习用的贝斯耳机，以及一个小型录音器。

    这是为了在家练习的时候，不会发出过大的噪音，影响到邻居。

    公寓的条件虽然不错，但价格便宜的老式公寓，隔音效果必然不佳，如果在家练习还用音箱，肯定会被邻居投诉。

    接下来的一周没有发生什么特别的事情，白天在家里练习，下午则是到公司的练习室，与乐队一起合练，培养默契。

    不过，罗杰自己一个人练习的时候，并不是专注于贝斯本身，而是弹唱。

    虽然目前而言看不到任何取代乔治成为主唱的希望，但当机会出现之前，总是要提前做好准备，这是一个相当漫长的过程。

    在来到纽约之后，尤其是代号为x的ep进入筹备阶段之后，罗杰几乎过上了苦行僧一般的生活。

    练贝斯、练歌、与乐队一起合练，有空的时候，还会去图书馆借上几本乐理方面的书回来学习。

    在加入murphy乐队之后，罗杰渐渐发现了自己的不足。

    虽然记忆中有大量的曲谱，而且不会随着时间模糊，但对乐理的理解不够深入，却是罗杰的硬伤。

    照抄，没问题。原创或者修改一首品质普通的歌，也勉强能够做到。

    但是更进一步，就不行了。

    然而，对于非常讲究即兴发挥的摇滚乐队来说，这是远远不够的。

    因此，罗杰的选择，就是在拼命练习之余，不断地学习各种各样的理论知识，以充实自己。

    严格按照最佳效率的时间表，来安排生活中的一切，没有任何娱乐和睡觉之外的休息时间，一头扎在摇滚的世界里，低调，而又专注。

    就像上一世，刚刚加入公司，还未升职成为高管之前的那段日子。

    在成功之前，罗杰不会因为目标之外的任何事情，而让自己分心。

    直到达到了自己的目标，罗杰才会开始享受成功带来的美好生活。

    即便如此，享乐，也仍然要排在工作之后。

    正式录制专辑之前的一天晚上，罗杰接到了一个电话。

    北美没有什么所谓的漫游费之类，在来到纽约之后，罗杰也一直没有换自己的电话号码。

    来电显示上的，是一个熟悉，而又觉得有几分陌生的名字，吉姆。

    犹豫了一会，罗杰接通了电话:“hello，这里是罗杰-克里斯蒂安。”

    “罗杰，你跑到哪去了你的房东说你一个月前就搬走了，今天的毕业典礼你也没来参加！”

    电话另一头，吉姆噼里啪啦地说了一大堆，语速很快，让罗杰完全没有插话的机会。

    等到吉姆说完，罗杰沉默了几秒钟，才开口说道:“我在纽约。”

    “纽约”吉姆的声音明显能听出来惊讶的情绪，大声道:“你跑到纽约去干什么难道你还有什么亲戚在纽约”

    “我签约了一家经纪公司，所以，你懂的。”罗杰没有细说下去，立刻转移了话题，问道:“找我有什么事吗”

    “经纪公司”吉姆的声音猛地高了一个八度，然后像是想起了什么，连忙说道:“上次打赌输给你的吉他，我还没给你呢。我找了你好几次，都没有找到。”

    打赌……

    &



第29章 录音 上
    在正式录制专辑之前，罗杰又与西奥多见了一面，短暂地聊了一会。

    聊天的主要内容，是罗杰向西奥多表达自己的感谢。

    尽管从收益上来说，无论是二十世纪娱乐，还是西奥多本人，都将经纪方对艺人的剥削做到了极致。

    但无论如何，罗杰最最需要的机会，是西奥多给的。

    而且是一个比绝大多数新人都要高得多的起点。

    在签署经纪合约谈判的时候，罗杰对这方面的事情了解很少，因此提出了很多完全不合理的要求。

    但西奥多却在不涉及重要利益分配的地方，做出了非常大的让步，满足了罗杰很多不合理的要求。

    这足以体现出西奥多对罗杰的重视。

    而现在，对这个行业有所了解之后，罗杰才清楚，西奥多给了自己什么样的特殊优待。

    就以这个年代普遍的行情而言，绝大多数情况下，一个经纪公司或者唱片公司会大规模的挖掘有潜力的新人。

    但是签约仅仅只是第一步，而且远远不是重要的一步。在这一点上，西奥多为罗杰提供了非常特殊的优待。

    就以摇滚乐队为例，通常情况下，经纪方经常会打包签下一整支乐队，但并不会立刻开始专辑的立项和筹备工作，而是放在那里晾着。

    “闲置”的原因有很多，比如需要练习基本功，比如摆大公司的架子以磨平对方的棱角，比如公司资源不足需要排队等等，不过无论原因是什么，这种现象确实存在，而且非常普遍。

    根据权威媒体给出的数据，通常这段等待的时间在两年以上，比如说罗杰加入之前的murphy乐队就是如此。

    而没有乐队的艺人，通常还需要额外的一年来寻找合适的乐队。

    如果不是西奥多费尽心力，为罗杰找到了一支合适的乐队，或许现在的罗杰需要做的不是练歌，而是到加油站或者快餐店找一份可以养活自己的工作，然后开始漫长的等待。

    就从这个角度而言，罗杰说出的感谢，绝对是真心实意。

    “不用谢我，你确实非常有才华，这也是我看重的地方。”

    西奥多摆摆手，说道:“你如果真的要谢我，就好好工作，不要让我的努力白费。”

    罗杰点点头，说道:“我会的，x项目绝对不会失败。”

    短暂地聊过之后，罗杰来到了录音室，乔治和理查森到的还要早一些，已经在等着了。

    看了一眼表，确定自己没有迟到，罗杰开玩笑地说道:“来得这么早，不怕公司多收录音室的租金吗”

    “租金是按天算的，不是按小时。”理查森提醒道。

    乔治倒是比较直接一点，坦承道:“这个机会我等了两年，一想到马上就要成为大明星，我就睡不着觉。”

    大明星！

    虽然乔治很多时候显得脱线，但这句话却得到了罗杰和理查森的赞同。

    走上这条坎坷的路，为的是什么

    对艺术的追求

    别逗了。

    所有走上职业乐坛的人，和好莱坞那些家伙没有任何区别，为的都是成为大明星，赚大钱，住豪宅，开游艇，泡美女。

    嗯……

    对于十分顾家的好男人理查森来说，最后一条可以去掉。

    闲聊之间，时间很快来到九点。

    玛莎和录音师几乎是卡着点来到录音室，与罗杰几人打了个招呼。

    这帮人聚在一起是为了工作，几乎没有什么闲聊，尽快就进入到了主题。

    二十世纪娱乐的录音室很多，但并非所有器材都统一，m



第30章 录音 下
    （

    ps:看到龙空有书友推这本书，感谢。然后翻了翻回复，貌似被当成另一个作者太监掉的老书了，尴尬。

    pps:这几天在外地出差，发的都是定时更新的存稿。这几天应酬和工作都很忙，评论有时间会看，有笔误之类的小问题看到了也会及时修改，但是剧情重新整理什么的要周末回去以后才有时间。

    ppps:存稿有差不多十万字，一天发两章，定时更新设置到月底还有剩的，出差回去之前肯定发不完，不用担心会断更的问题。

    ）

    ……………………

    知道过程是一回事，实际体验起来又是另一种感觉。

    在小小的隔间里，罗杰觉得自己仿佛与整个世界隔绝开来，只有耳麦中传来，之前粗制滥造的那个版本的嘈杂声线。

    仿佛整个世界都只剩下这一首歌一般。

    这让罗杰感觉十分的怪异。

    第一个小节还没有弹完，罗杰有些僵硬地手指，就拨错了弦，这是一个十分明显的失误，不过录音师并没有露出异样的表情，玛莎也没有按下暂停按钮。

    罗杰觉得自己的手指仿佛都已经不是自己的了，根本不听指挥。

    在前世，罗杰也有过在录音室里录歌的经历，但却从来没有像现在这样紧张。

    而录音室独特的环境和构造，更是加重了这种紧张感。

    在双耳被自己贝斯声所包围的时候，罗杰对于音准和节奏的触感生疏了许多。

    磕磕绊绊地弹完一遍，玛莎的声音在耳麦中响起:“理查森，你第一小节、第三小节和第六小节都有明显的失误，重新再来一遍。”

    没错，第一个录制的，是路查森的鼓点。

    从隔音玻璃中看到的景象来看，理查森的表现要比罗杰好得多，但仍然被挑出了许多失误。

    光是敲错音符的，就多达六处。

    不过第一次录音，出现失误才是正常的表现，无论是玛莎还是其他人都不以为意。

    播放了一遍录制出的音轨之后，玛莎留下了几分钟的时间让理查森思考，然后才开始下一轮录制。

    第二次再来，表现就好了很多。

    但罗杰仍然总是下意识地顾忌着耳麦中传来的声音，反而会导致节奏踩不准。