青龙血续

在田里一边工作，一边哼唱，这种在工作时边哼边唱的歌曲，就叫做『做工歌』。
做工歌由于它是在做工时所哼唱的，所以当然不会太复杂、太花俏，是比较简单，通常采应答轮唱的方式d-response，这种形式是由一个人先唱一段歌词，所有人以合唱的形式相呼应，这就叫做『做工歌』。
还有一种叫『田间号子』，它和做工歌不一样的是，它不是一组人唱，它是一个人干活，然后随口唱出一、二段颤抖的旋律，常用假音，来与附近一同工作的伙伴进行呼应，由于他们通常是使用非洲语言，这样不仅能让伙伴明白，更不用怕白人能听懂。工作完了，总是会疲惫、抱怨，这时大家会聚在一起，暔暔怨声连接起来像是唱歌的音乐，就叫做『劳骚歌』。
最后还有一种叫做『黑人福音音乐』，由于黑人在当时的社会上并没有什么地位、自由，又要做工，有时又要被主子打，所以心中总是会不平衡，这么辛苦的工作，又得不到很好的待遇，于是他们只好将他们的希望寄托在信仰上，不管他们信仰的是什么宗教，只要能在信仰中得到心灵的安慰，就已足够了，他们从圣经上的内容，自编自唱，就叫做『黑人福音音乐』。
蓝调音乐与爵士乐之比较
&nroll。早期美国黑人的音乐内容，多从非洲而来，由于黑奴来自各个不同的国家，所以黑人音乐在美国





青龙血续 101风雨稠（下）
惊闻羽帝噩耗,我脑中空白,足下发软,此刻若非是灵兽长一旁扶持,我只怕早已步履不稳，跌坐在地，想起来当初是我硬逼丹凤回返灵界,想起来在那云阳客栈,我对他拔剑相向，我冲他怒责大吼，我甚至让他滚回去……
《山海经》全书现存18篇，据说原共22篇,约32650字。分为《山经》和《海经》两个大的部分,是一部富有神话传说的最古老的地理书。共藏《山经》5篇、《海外经》4篇、《海内经》4篇、《大荒经》5篇。《汉书·艺文志》载此书时作13篇，未把《大荒经》和《海内经》计算在内，也有人认为这5篇是西汉刘向父子校书时所增加的。全书内容，以《山经》5篇和《海外经》4篇作为一组；《海内经》4篇作为一组；而《大荒经》4篇以及书末《海内经》1篇又作为一组。每组的组织结构，自具首尾，前后贯串，有纲有目。《山经》的一组，依南、西、北、东、中的方位次序分篇，每篇又分若干节，前一节和后一节又用有关联的语句相承接，使篇节间的关系表现的非常清楚。《山经》主要记载山川地理，动植物和矿物等的分布情况；《海经》中的《海外经》主要记载海外各国的奇异风貌；《海内经》主要记载海内的神奇事物；《大荒经》主要记载了与黄帝、女娲和大禹等有关的许多重要神话资料。反映了中华民族的英雄气概。
该书按照地区不按时间把这些事物一一记录。所记事物大部分由南开始，然后向西，再向北，最后到达大陆（九州）中部。九州四围被东海、西海、南海、北海所包围。古代中国也一直把《山海经》作历史看待，是中国各代史家的必备参考书。由于该书成书年代久远，连司马迁写《史记》时也认为：“至《禹本纪》，《山海经》所有怪物，余不敢言之也。”对古代历史、地理、文化、中外交通、民俗、神话等研究，均有重要的参考价值。《山海经》实际上也是我国记载神话最多的一本古书。
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流传版本
《山海经》传本较多，除各种单行本外，收入丛书者有：
《道藏》本
山海经怪兽
《四库全书》本
《格致丛书》本
《二十二子》本
《百子全书》本
《四部备要》本
《龙溪精舍丛书》本等
现存最早的注本是晋郭璞的《山海经注》。清郝懿行采前人注释之长，撰《山海经笺疏》十八卷，别为《订论》一卷，贡献甚大。今人袁珂的《山海经校注》集诸家之长而又时有新见解，上海古籍出版社1980年出版。[1]
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书籍特点
《山海经》是中华民族最古老的奇书之一。它有如下几个特点：
第一.《山海经》为述图之书
刘锡城在《全像山海经图比较》（1）序言中指出：“东晋诗人陶渊明的“流观山海图”（《读山海经13首》）、学者郭璞的“图亦作牛形”和“在畏兽画中”的记载和论述，说明早在2000多年前的战国时代，曾有“山海图”流行于世。而且据说《海经》部分是图在先、文后出，因而“以图叙事”的叙事方式，至少在战国时代就已形成一种文化传统”。马昌仪（2）也认为：“《山海经》的母本可能有图，它是一部据图为文的书，古图佚失了，文字却流传了下来，这就是我们所见到的《山海经》。”刘宗迪（3）写道：“《海经》的荒诞色彩和神话色彩，与这本书的特殊来历息息相关，这本书的来历在古代典籍中是独一无二的，简单地讲，这本书是述图之作，也就是说，我们今天看到的《海经》，先有图，后有书，书中的内容是对一幅图画中内容的写照。《山海经》中的文字多静态的刻画，而少动态的叙述，多记空间方位，而少间时间进程，其述图特点可谓一目了然，其实，前人早就注意到了这一点，最早指出这一点的是宋代学者朱熹，但前人在这一点上都有同一个误解，即认为整部《山海经》包括《山经》都是有述图的。实际上，像《山经》那样包罗万象的博物学知识是不可能在图中画出来的，更何况其中还记载了很多动物的声音、习性等等。这些内容又如何能用图画表现出来呢？除非古时候已经有了现在这样的多媒体技术。不过，《海经》所凭借的图画早就佚失了，我们今天看到的《山海经》中都有插图，怪怪奇奇，琳琅满目，那只是后人根据书中的内容想象增补的，与我说的古图完全不是一回事”。
第二.《山海经》保留大量远古时期的史料
早稻田大学藏山海经讲本
《山海经》历来被大多数人认为“荒诞不经”。连敢于打破《尚书》束缚，将中国上古史推至炎、黄二帝的史学家司马迁都说“至《禹本纪》、《山海经》所有怪物，余不敢言之也”。形成这种看法的原因似乎与《山海经》由图到文字的成书过程有关。例如《海外东经》记载“工虫在其北，各有两首。一曰在君子国北”。根据《山海经》先有图后有书的成书过程推测，《山海经图》上在君子国的北方画有一个彩虹的“虹”字，表示该地经常见到彩虹。当时的图像文字应该类似甲骨文的虹字，是彩虹的图像，两端有首（见熊国英著《图示古汉字》）。而后来古人根据《山海经图》著《山海经》时，时间已经过了几百年，而著者并不见得一定是文字学家，这时彩虹的虹字已经成为“工虫”的样子，因此将彩虹描述为工虫，并望文生义将其描述为“各有两首”，使后人无法知道到底叙述的是天边的彩虹呢，还是描写一只有两个头的怪物。所以就连司马迁也说“余不敢言之也”。
第三.《山海经》与东夷有关
金荣权在“帝俊及其神系考略”一文中指出：“帝俊在中国古代神话中是一个谜一般的神性人物，他的事迹既不为正史所载，也不为诸子所传，只见于《山海经》之中，尤其集中反映在“大荒”、“海内”两经之中。究其神系渊源与脉略，显不属于炎帝世系，也不隶属于黄帝世系，是与炎、黄两大神系并存的第三神系”。“关于帝俊在中国古代诸神中的地位，今天众说纷纭，然一般认为帝俊当是上古时代东方民族的祖先神，这种看法是一致的，因为《山海经》记载的帝俊活动地及其子孙之国大多在东方”。
徐旭生（5）说：“帝俊这个人物，在《山海经》里面，可以说是第一显赫的了。里面载他的事，多至十六（在《经》里面只有帝颛顼多至十七事，可是他与九嫔葬处一事三见，那只剩下十五事。此外黄帝十事，炎帝四事，帝喾三事，帝尧二事，帝舜九见八事，帝丹朱二事，帝江一事，帝鸿一事。其余的人没有帝称）”。通过这十六项的帝俊故事可以看出，第一，他东西南北，无所不至；第二，古代重要的大发明，差不多全出于他的子孙；第三，包括姬姓、姜姓、姚姓在内许多氏族都是由他分出；第四，太阳是他的儿子，月亮是他的女儿，在他之下有“人面、犬耳、兽身，珥两青蛇，名曰奢（she）比尸”的神人和“五采之鸟”的“下友”。
第四.《山海经》两个组成部分
顾颉刚（8）认为：“《山海经》则至今流传，其中《山经》和《海经》各成一体；《海经》又可分为两组，一组为《海外四经》与《海内四经》，一组为《大荒四经》与《海内经》。这两组的记载是大略相同的，它们共就一种图画作为说明书。所以可以说是一件东西的两种记载”。现代研究同意这一观点，王宁在“《山海经》的分篇问题”中说“《大荒四经》其实就是另一个版本的《海外四经》”。因此，在考证《山海经》地望时，《大荒东经》和《海外东经》可以相互印证。




青龙血续 102千钧险
《失乐园》是一部梦幻与现实、灵与肉、欢悦与痛楚相互交织的震撼心灵的杰作。奇妙的心理活动与错综复杂的感情纠葛,溶入到异域特有的四季更迭的绮丽环境里,令人回肠荡气。《失乐园》在日本出版后曾长期雄踞畅销书排行榜榜首,改编成同名电影和电视剧上演后家喻户晓,形成所谓“失乐园现象”。《失乐园》讲述事业失意的久木，偶识书法教师凛子，工作狂的丈夫对凛子的冷漠,因工作变动而失意的久本与妻子不冷不热的麻木关系。无爱的家庭婚姻与难于抵御的情感诱惑,使凛子与久木陷入“婚外情”的漩涡。在男欢女爱中，两人越来越合拍，深深沉浸于发现身体后的狂喜与体验。甚至凛子为父亲守灵期间，他们也难以自持,鱼水寻欢。但二人世界之外的现实,却越来越冷，无法容身。久木的家庭爆发冷战，凛子的丈夫嫉恨难平，为了报复而不愿离婚。一封匿名信，更是让久木遭到公司冷遇，以辞职告终。两人终于决绝地同居一室，脱离一切社会关系与伦理束缚，放纵地燃烧着欲情之火，体验着失去乐园与得到乐园的矛盾。为了不从巅峰跌落，两人决定迎向至福，而至福降临的那一刻，他们突然慨叹：“活着真好！”
小说虽然讲述了一个悲剧性的婚外恋故事，却从一个侧面反映了都市生活和当代日本人的种种心态。男女主人公并不是因为缺少关爱而去寻找外遇，也不会因为情感老化而走向离婚，他们既厌倦家庭又留恋家庭，他们做出的所有姿势，都是不知如何自卫的自卫，是生命最后的激越阶段的背水一战。书中个别地方虽有两性激情的细致描写，但都为推动情节与刻画人物心理所必须，且呈现出了一种人生经历的美好，没有低俗、猥亵之感。
渡边淳一最为经典、影响最为深远的一部作品。
上卷
落日
秋天
良宵
日短
初会
冬瀑
下卷
春阴
落花
小满
半夏
空蝉
至福
尾声
译后记爱与性的执著探索[1]
渡边淳一：
我当了10年的医生，主要是在北海道大学的外科部做外科医生。在当医生的时候，我看到了非常多的患者，对于病痛的一些恐怖，或者对于死亡的恐惧。但是我认为在这么多死亡的悲剧当中，能够拯救死亡的可能唯一就是爱了。我曾经看过有一个临死的病人，他对死亡非常恐惧，不停的颤抖，但是他的爱人在他的身边，抓住他的手的时候，他就能够镇定下来，似乎也忘记了死的恐惧的感觉。我想我看到了这么多的死亡的恐怖，我就更愿意写关于爱情的东西，但是我不能确认爱是不是能战胜死亡，但是我非常愿意写这个主题。
另外一点，我想补充一下，医学是一种从**上对人进行探求的科学，它更多的是从理论上去探求人到底是什么样的结构。但是，人是很难在理论上完全能够解决的一些东西，有一些理论上无法解决的问题，我们只能把它转到情面或者精神上，那可能就是文学或者小说，用文学小说去描写或者解决这些问题，我想这两者既不一样，又有共通的地方。
我想我的小说写的是人的一种本能的痛苦，《失乐园》里面的两位主人公，对社会来说，他们是触犯了伦理的道德，为这个社会所不容的。但是，我的作品里头并没有故意写他们积极地对抗这个社会，而是重点去写他们不愿意被社会所压抑。
一般来说，可能大家都会认为死是一种悲观的、令人伤感的、消极的事物。但是我认为，死是一种强烈的自我表现的一种方法，是一个人为了能够强烈留下一种印象的方法。比如说一个人有可能一辈子平平淡淡、庸庸碌碌的死，也可能在非常年轻的时候一下子死去，后一种死法可能给别人留下更深的印象，也可能是一种积极的方式。我想这样的想法不仅仅在日本，在中国我想也会有类似的想法。特别是在东方、亚洲、印度啊，特别是受佛教思想影响的地区都是共通的。
完全认为死是一种消极的事物，我想是不对的。比如说大家都能够理解，在一些社会大的运动当中，那些为了什么革命而死掉的人，他们不是很光荣吗？这是很积极的一些例子。讲一下我自己的体验，我在高中二年级的时候，曾经有一个恋人，但是她突然在那个时候死去了，她对我的印象是非常深刻的，她的死对我的人生留下非常深刻的印象，我至今还记得她18岁的面容。[2]
作者自评
假如一个有妇之夫和一个有夫之妇狂热的相爱了。他们首先会考虑生活在一起或结婚。可是他们都已经结过婚，他们深知，即便是最炽热的爱也会因婚后浸泡于日常琐事而渐渐变得乏味，到头来，相爱的人只会成为生活的伴侣。倘若不愿意这样，而希求永远保持最热烈的爱，他们只有一个选择，就是在爱的极致一起死去。爱的纽带就再也不会松懈了。出于这样的考虑，他们搂抱在一起，喝下了含有毒液（氰化钾）的红酒，共赴死亡之旅。
这是一部描写成熟的男人和女人追求终极之爱的杰作。
我认为写男女情爱小说的作者，如果他没有自己的体验，没有这种实感，是不可能写出这样的小说来的。我曾经爱过一个人，想更多更多地爱她的时候，我会突然感觉到一种近乎于死亡的不安。所以《失乐园》的基础是有我自己的真情实感和体验在里面，当然里面有虚构的东西，否则不会有这种强度。
我写的不仅仅是婚外恋的问题，我关心的是爱的转变。在不同的时间段里，爱也在不断地变化，没有永久的爱。我写的是人的本性，以及真实的感情的变化。人们受到的传统教育是，爱一个人就要对他（她）全心全意。事实上，你不能否认变化也是一种真实存在。我写小说并非要给大家上教育课，并不是要求大家也跟我小说中的人物一样去移情别恋，我的想法很简单，就是要将现实社会中最真实的一面。我写小说并非要给大家上教育课……




青龙血续 103灵塚议（上）
我回身厉色,麒麟当下讪讪，却说方才他与父皇争斗明明未有几招便落荒奔逃，此刻倒还有脸洋洋自得道，“龙衍，在你父皇面前,本座还不赖吧？” &nhfaihy那学会了这首民歌，并对其进行改编，加入了自己创作的一首《thesideofahill》作为副歌。由加芬克尔作曲并演唱的副歌做为歌曲的和音在听觉的感受上不是特别强烈，因此很多人对副歌不太留意，认为副歌只是歌唱的一种处理形式，实际上副歌却是整个歌曲的灵魂。西蒙用借尸还魂的手法把自己先前创作的反战歌曲《hfair》从单纯的情歌打造成一首反战歌曲。 simonandgarfunkel一直被公认为流行音乐史上最伟大的二重唱组合，而他们的和声也堪称人类所能接触到的最美妙的天籁之音。两人纯净完美的天衣无缝的合音，梦幻般的旋律及完美的低吟浅唱，轻易就可让人进入冥想状态。 这首歌在英国民谣中非常流行。保罗曾于1964-1965年期间在英度假，并经常出没于英国民谣圈演唱，这首歌实际上是回忆当时的演唱并重新谱写的。歌曲《hfair》表现的是一位在前线作战的士兵对恋人的思念，士兵请求去斯卡布罗市镇的人带去给姑娘的问候。在每一段歌词的第一句后，插入了一句看似毫不相干的唱词：“那里有欧芹、鼠尾草、迷迭草和百里香”。正是这句歌词的反复出现，使歌曲的怀旧气氛被浓墨重彩，使人对斯镇自然纯朴的美丽风光充满了无限的向往。在歌曲中出现的和声颂唱使得这首抒情歌曲韵味无穷。
这首歌作为20世纪60年代最受美国大学生欢迎的电影《毕业生》的插曲，曾被那一代人特别是那一代青年学生视为至爱。在学生运动风起云涌和嬉皮士运动的叛逆潮流中，这首歌为什么会引得那一代人对它情有独钟？或许，一方面是对青春时代的清纯和爱情的缅怀，一方面是在用梦幻般的曲调和轻吟低诉的唱词，在编织着有关战争的童话。西蒙与加蓬凯尔用他们民歌式的朴素的歌词和动人心扉的吉他，再配以天衣无缝的和声，使这首充满情感梦幻般的歌曲触动着每个人的心弦。[1]
&hfair?< &nbsheher
thenhe"llbeatrue……
&hfair是大家再熟悉不过的老歌了；然而，迄今在国内出版界尚未见过对此歌透彻精当的剖析。译本颇为畅销的流行歌曲书中竟这样写道：“歌中e四种芳香类的花草反复插入，将琐碎的问话和旧事重提截断，引向一种弥散着甜蜜气氛的悠远画境中。”牵强得叫人哑然失笑，但也不经意的道破了此歌的歌眼，即e这一句在歌中反复萦绕的衬词。歌者在sage与thyme上的有意延长似乎是在提醒我们注意：sage既指鼠尾草，同时又有“贤哲/圣哲”之意；而thyme则与time谐音。为何如此？
带着这样的疑问我们再度回头审视歌名，原本熟悉的歌名似乎也变了面目：scar-borrow-fair。scar与fair昭示了歌者的本意----战争与和平。
歌曲以一位在战火中亡故的士兵的口吻唱出，他再不能回到那朝思暮想的家乡，再不能与心上人一同享受生活的甘甜了。心中的悲愤化作一声声催人泪下的控诉：e。成千上万的普通士兵如野花一般被战火摧毁在沙场上，那些战争的作俑者们最终难逃时间的淘洗。野花自在芳香；然而，唯有时间才能检验出谁是真正的贤明圣哲；或许，更古的时间才是真正的圣哲！timeisfair！




青龙血续 104灵塚议（下）
麒麟蓦然大吼,我依旧冷色以对,此刻我挑高眉角一语不发,哪曾想这厮忽的就像发了疯一般将我扑倒在地,他凑上脸来疯狂亲吻，手下更是不管不顾撕扯我衣衫……
《推背图》是中华预言书中最为著名的奇书之一，相传是唐朝贞观年间,两位预言大师李淳风和袁天罡对唐朝及以后朝代重要事件的预测。全书共六十图像,以六十甲子和卦象分别命名。每幅图像之下均有谶语，并附有“颂曰”诗四句，预言后世兴旺治乱之事。书名“推背图”，是根据第六十图像中的颂曰“万万千千说不尽,不如推背去归休”而名。但是有部分的顺序已被打乱。与西方大名鼎鼎的预言家诺察丹玛斯所著的《诸世纪》不同的是,推背图并没有打乱历史的顺序，而且预言的也都是有关国家兴亡的大事，所以更有研究价值，其准确性也更高。而最令人感到欣慰的是，它与《诸世纪》预言的悲观世界相反，他预言世界大同，天下一家的其乐融融的未来世界，令人鼓舞。
推背图共60像，除去第一像引言和最后一象结言并非预言外，共有58像预言，从大唐气数一直预言到世界大同，且每像相接，决无次序错乱。其中，在金圣叹老先生在世的时候已应验到第33像。[1]
由于可能有些人会怀疑金圣叹版已非唐李淳风、袁天罡的原著，而有为后人据历史篡改的嫌疑。所以，金圣叹生前已发生的前33象，我们就不重点研究了，我们就从对于金圣叹来说是未来之事的第34象以
推背图_2
后的推背图来研究，看看它的应验情况。
《推背图》最早见于南宋《桯史》中，《桯史·艺祖禁谶书》指出：唐袁天罡与李淳风共作图谶，预言历代变革之事，至六十图，袁推李背止之，故名其图谶为《推背图》。宋太祖即位后，曾下令禁止过谶书，但因为此书已流传了数百年，在民间或有藏本，难以禁绝，便取起旧本，紊其次而杂书之。
这件事明代郎瑛在《七修类稿》中也曾提到过：《推背图》，传李淳风作也，予尝于万都宪五溪处见之，杳难明验，因而告曰：“记忆宋禁谶书，犯者日众，特以此书紊其次而杂书之，传数百本于人间，使传者懵其先后，不复可验，遂为弃之，此或是欤？”五溪曰：“得矣，可以告同类不观可也。”
另外，《推背图》见载于正史《宋史·艺文志》内。
《推背图》中的六十象，原本就是根据中国历法中的十天干和十二地支相互组合成的六十甲子，对照中国文化中的易学理论，将后天八卦的排序与六十甲子一一对应，里面的谶曰诗句与颂曰诗句和图画中的画意，也全部用的是《周易》中的卦爻辞及六爻易数中的自然科学和哲学的逻辑分析，是对封建帝王加强政治管理的一些建议。