买宋

    还有一代女词人李清照以其独特的人生际遇和非凡才情，创“易安体”名垂后世，其“别是一家”的词论更是发前人所未发。

    辛弃疾继苏轼豪放词风，以文为词，既能飞剑驰马，亦能飞针绣花，其词扫空万古，横绝，辛派词人接踵相济，蔚然大观。

    辛派词人之外，姜夔、吴文英等进一步发展婉约词派，成为格律派代表人物。

    有宋一代，遍布社会各阶层的知名与不知名的词人为我们留下了21000多首词章，尽管数量不及全唐诗的一半，但其成就却与唐诗相酹，成为宋代的代表性文体。

    再说论之以书法，宋书在晋唐书后别开生面。

    相对于晋书尚韵，唐书尚法，宋人尚意的书风鲜明而独特。

    经过晋唐两代的高峰，书法艺术在宋代同诗一样遭遇“成长的烦恼”。

    为了创造新的艺术风格，宋人在深入研究前人的基础上大胆摆脱法度的束缚，致力于寻找表达个性情感的方式，把书法作为一种人格语汇，借书法表达丰富多彩的内心世界。

    由于宋代书家大多是学养深厚的大文人，因此宋人的书法“学问文章之气郁郁芊芊发于笔端”，具有很高的文化品格。

    用苏轼评价米芾的话说，宋人追求的是“迈往凌云之气，清雄绝俗之文，超妙入神之字”。

    经过宋初蔡襄、李建中、欧阳修等人的开拓，到了旷世奇才苏轼的手中，宋人尚意的书风得以确立并走向成熟。

    苏轼以豪壮心结内敛体，以磊落人作欹侧书，以旷达情书流丽字，以腴美态肆英雄气，其书真率自然，丰腴跌宕，端庄杂流丽，刚健含婀娜，汲取前人精华而自出机杼，世称“苏体”。

    苏轼书法的最可贵之处在于其不拘成规的大胆突破与创新：前人书贵中锋，苏书则多用侧锋；前人书贵瘦硬，苏书则丰腴妍美；前人书工整，苏书则大小参差，极欹侧之态。

    苏轼以其天才式的创作与实践，引领了有宋一代的书风。

    与东坡齐名的黄庭坚则在尚意的共同取向下。

    以迥异于东坡的黄体书法，进一步丰富了宋代尚意的书风。

    苏轼评黄庭坚“以平等观作欹侧字，以真实相出游戏法，以磊落人书细碎声”，其书如长枪大戟，战掣怒张，纵横飞逸，气魄雄伟。

    尤其是其集三十余年功力练就的字中有笔的“一根筋”，在看似流畅的行笔中，无不蕴含着阻涩的笔意，疾而不速，留而不滞、把静与动的美糅合的浑然一体。

    的确，米芾书法先学唐楷，由颜到柳，由柳到欧、褚，而上溯魏晋，深得晋人笔法，终于融会贯通，自成一家。

    其用笔翻腾峭利，苏轼评其“如风樯阵马，沉着痛快”，“当与钟王并行，非但不愧而已”，黄庭坚评其“如快剑砍阵，强弩千里”。

    米书运笔如飞，结体飘逸，自称“刷字”，对后世影响很大。与苏黄米同列于宋四家之列的蔡京，书法造诣同样极高。

    宋徽宗赵佶书学唐人薛稷而用笔至瘦，世称“瘦金体”。

    此外，王安石、蔡卞、宋高宗赵构、陆游等均擅书法，流风余韵遍于朝野，使得有宋书坛名家辈出。

    宋人对书法艺术发展的另一大贡献是对历代碑帖的搜集与整理，《淳化阁帖》和《宣和书谱》的编印，在中国书法史上具有划时代的意义。

    论之以绘画，宋画“致广大而尽精微”，标志着中国画的高度成熟。

    因为唐末五代至宋初，是中国画的重大变革时期，既涌现出山水画的杰出大师，也形成了花鸟画的重要派别和风格，人物画亦得到很大发展。

    到了五代至宋初，出现了四位在山水画领域作出里程碑式贡献的大师，即史称“荆关董巨”的荆浩、关仝、董源、巨然。

    他们共同创造出山水树石等题材的众多手法，尤其是基本完善了山水画中最重要的笔法——皴法的探索与总结，在擦、染技法上也有心得创造与突破，使得中国山水画的面貌突变，既能充分驾驭山水这一巨大题材，又能充分运用中国画的笔墨技巧来表现不同的对象和情境的要求，开创了笔墨氤氲的气象，使山水画达到了前所未有的成就。

    由五代入宋的中国花鸟画开山鼻祖黄筌，集当时众家之长而发展成特有的描绘花鸟的技法，为花乌题材的独立与花鸟画语汇的形成作出了卓越的贡献。

    其传世的《写生珍禽图》所表现出的高妙的写实技巧，比之西洋古典绘画有过之而无不及。

    与黄筌齐名的徐熙，独创彩墨兼施、互不相掩而草写杂的“落墨法”，为后世“没骨法”开了先河。

    北宋的山水画充分发挥了各种皴染的技巧，将中国山水画那种宏大的把握能力发展到了极至。

    最著名的山水画家李成和范宽的作品，集中体现了中国山水画成熟时期既精致又大气磅礴、既有骨气又善于沉思、既善于描述外物又充分揭示人的精神境界，将山水画的表现能力提到空前的高度，其卓越的成就令后人惊叹。

    天才画家王希孟则以一幅长达1191.5厘米的《千里江山图》，将祖国山河与人文景致汇于一轴，成为青绿山水中的希世奇珍。

    “南宋四大家”刘松年、李唐、马远、夏硅，以更加丰富的描绘技巧，更加多样的表现手法和更加特殊的构图方式卓然成家，马远、夏硅素有“马一角”和“夏半边”之称。

    宋代画院则对花鸟画的发展起了重大作用，宋徽宗赵佶身体力行，亲自掌管翰林图画院，引领了精美豪华和雅致细腻的“院体画”风的形成。

    南宋继续发展了院体画，善于捕捉各种生动的姿态和稍纵即逝的瞬间，使之更加生动活泼，富有情趣。

    两宋人物画家分别以李公麟和梁楷为代表，李公麟的白描手法可谓出神入化，对后世影响很大。

    此外，宋代还有许多善画其他题材的画家，如善画佛道的贯休、武宗元，善画竹的文同等。

    而北宋最著名的绘画作品当推张择端的《清明上河图》，该图以手卷的形式展现出北宋晚期汴京城的繁华胜景，画法精炼，布局讲究，将宏大的场景展示的有声有色，成为人类绘画史上世不多出的杰作。

    与宋人尚意的诗风、书风相对应，在苏轼、文同、米芾等一批诗书画皆能的文人士大夫的提倡与推动下，写意画也在宋代翻开了新的篇章。

    米芾、米友仁父子首创“米点山水”，不但丰富了中国山水画的笔墨，同时揭开了写意山水的序幕。

    南宋写意画大家梁楷首创“减笔画”，开启元明清写意人物画的先河。

    绘画理论和绘画观念也在宋代有了新的飞跃。

    论之以散文，唐宋散文八大家，宋朝独占六家。

    韩愈、柳宗元所开创的古文运动，最终大成于北宋。

    以欧阳修、苏轼为先后领袖的宋代古文运动，直承韩柳，却又有自身的时代特征。

    经过反对浮艳空洞的“五代体”和藻绘丰赡、典重华贵的“西昆体”骈文，又吸取了宋初古文泥古不化的失败教训，摒弃僻涩怪诞的“太学体”古文，终于奠定了平易自然、流畅婉转的宋代散文群体风格。




第二百八十九章 行行业业达巅峰
    要知道，相比于唐代散文仅仅是韩、柳及其弟子的个体实践，宋代散文在欧、苏等人的大力提倡与推广之下，得以形成强大的占统治地位的风格流派。

    因为宋代散文，大家可以看到，无论是内容、形式、语言、风格，都较唐文有比较新的开拓。

    细数一下宋代三百年间，不仅散文作品数量惊人，而且名家辈出，成就极高，对后来的明清散文更是产生了极为深刻的影响。

    总之，宋代散文大家的作品，各具面目，丰富多彩。

    像是大苏文章汪洋恣肆，雄辩奔放；欧文平淡冲和，醇雅厚重；曾巩严谨平实，细密峻洁。

    而且南宋文风承袭欧苏，进一步向说理和思辩的方向发展。

    如陆游、文天祥、谢翱等爱国志士的文字，豪气千云，挥洒自如，都大有可观之处。

    论之以哲学，宋代“性理”之学蔚然大观。

    在沉寂了多年之后，中国哲学在宋代又出现了新的发展高峰。

    北宋有王安石的新学，周敦颐的濂学，张载关学，二程的洛学，南宋有朱熹道学，陆九渊的心学，吕祖谦的浙东学派等等。

    可以看到，宋文化的蓬勃发展，使宋朝完成了“儒学复兴”。

    宋人对两汉经学和盛唐佛学推陈出新，粲然形成了一种崭新的、以儒学精义为根本的、兼收佛老及诸子学说的“新儒学”体系。

    在这股文化大潮下，宗教进一步世俗化，儒释道三教相互交融，共同发展。

    “程朱理学”的出现，除了哲学上的意义外，还体现出当时的有识之士对宋朝因经济高速发展而带来的一系列道德问题的反思与叩问，体现了宋人希图建立一种新的道德体系来维系社会的正常运转所作的努力。

    虽然后世将程朱理学不恰当的发展成国人的思想桎梏，但作为中国古代思想发展史上的一个高峰，其地位和作用是不容抹杀的。

    论之以音乐，自宋代起，中国音乐开始大踏步走向民间。

    以曲子词、说唱、戏曲为代表的新兴音乐体裁在世俗化的大潮下，将中国音乐的艺术水准推进到一个崭新的高度。

    除了伟大的宋词外，宋代对音乐的另一个伟大的贡献是促使戏曲艺术得到重大发展并推向成熟。

    北宋的“杂剧”，南宋的”南戏”，为后来的元杂剧的繁盛奠下了坚实的基础。

    所以，在音乐理论研究领域，宋代也是一个特别有建树的历史单元。

    中国第一部具有音乐百科全书性质的巨制《乐书》、第一部有关古琴史的专著、鼓子词等也均论之以瓷艺，宋代是中国传统瓷艺达到最高美学境界的时代，是“玉的精神”大兴于宋世。

    与类玉的品质体现的最为深刻的时代。

    官、哥、汝、定、钧五大名窑所取得的卓越成就，使中国在人类制瓷史上登峰造极。

    宋代瓷器冰肌玉骨般的素雅、沉静的品质，成为后世瓷业执着追摹的审美风格。

    “宋瓷”，几乎成为“玉”义的转换。

    同时宋代也是名窑名品辈出、官场民窑相竞的时代。

    耀州窑的青瓷，磁州窑的黑白釉瓷，建窑的天目釉瓷等，虽属民窑出品，但工艺之精，造型之美，令人叹为观止。

    其余风流韵，远播后世。

    南宋时，窑业良工随之南下，一部分窑工居景德镇仿制定瓷，胎骨釉色纯白如粉，称作“粉定”。

    湖田窑胎骨多以“半刀泥”刻纹，覆以透明青白釉，被称为“影青”。

    青白瓷的出现体现了白瓷领域卓越的类玉追求，它不仅使素器“白如玉”，同时也把这种釉色品质广泛地带入后来的彩绘瓷器中。

    此外，宋代的建筑艺术也极尽工巧之能事，像是宋徽宗所营造的艮岳，比之阿房宫、圆明园有过之而无不及。

    宋代的史学更是粲然大观，除了煌煌巨著《资治通鉴》外，方志学、金石学等也蔚然兴起，史家辈出，史论新颖，著作宏富，达到了中国古代史学发展的顶峰。

    包括茶文化也在宋代登峰造极，宋徽宗甚至在《大观茶论》中以20篇文章不厌其烦地介绍茶文化，体现了中国古代精英文化与大众文化的完美结合。

    此外，雕塑工艺、染织工艺、家具工艺、刺绣工艺、漆器工艺、笔墨纸砚制作工艺等均在宋代臻于化境，鉴赏文化也在宋代文人的提倡下蔚然成风，宋代文化的繁荣程度令后世高山仰止、目眩神迷！

    大家可能要问，是什么让“华夏文化造极于赵宋之世”

    还是那句话，宋代崇尚文治、优礼文人与”不杀士大夫与上书言事之人”等一系列政策是主因。

    因为宋代的确是文人的“乐园”，这是后世难以企及的。

    而这起源于便是大家都知道的隋唐时期诞生的科举制，只不过这一政策，是一直到宋代才真正的向所有文人开放。

    这一时期，只要你文章合格，就不分门第、乡里，都予录取。

    宋太宗时，一科进士可取三、四百人，诸科可达七、八百人。

    考试得中即按等第派作大小不同的官。

    对屡试不中的，还可特恩，赐“本科”出身。

    真宗后，取士越来越宽，按考生比例十分之一加以录取，社会各式人等，连和尚、道士在内都可应试。

    1000年，真宗下诏说：“去岁天下举人数逾万人，谬滥居多”。但这年真宗亲试举人，仍取进土、诸科100多人。

    仁宗时“试进士诸科，十取其二”，共取进士4000多人，诸科5000多人。

    据不完全统计，仅北宋一代就开科69次，进士和诸科共取士约61000余人。

    由此形成了庞大的士大夫阶层和文人阶层。

    而且宋代官员待遇优厚，只要无大错，3年即可迁转一次，如此又形成了庞大的“中产阶级”阶层。

    在宽松自由的文化空气下，在士大夫阶层身体力行的倡导下，宋代文化迈上了空前繁荣的高峰。

    大部分学者认为，在新中国成立以前，中国文化曾经出现过三次发展高峰，即春秋战国时期的百家争鸣，两宋时期的文化复兴和五四运动后的新文化运动。

    以两宋文化的卓越成就而论，可见这洵非虚誉!

    乃至于有日本学者捋薮内清在《中国-科学-文明》一书中说：

    “北宋时代是中国历史上具有划时代意义的时代，在这个文化发达的潮流中，有许多惊人的成就。甚至有人认为，北宋时代可以和欧洲的文艺复兴时期以至近代相比。”

    以及法国著名汉学家谢和耐说的更直接的表示：“在艺术、娱乐、制度、工艺技术诸多领域，宋朝无疑是当时最先进的国家。她具有一切理由把世界上的其他地方仅仅看作蛮夷之邦!”

    “中国的科技发展到宋朝，已呈巅峰状态，在许多方面实际上已经超过了1世纪中叶工业革命前的英国或欧洲的水平。”——李约瑟

    在科技史研究领域，英国剑桥大学教授李约瑟堪称绝对的权威。这位几乎以毕生精力投入中国科技史研究的学者，从来不吝惜对宋朝的赞美：“谈到11世纪的中国，我们犹如来到了最伟大的时期。”