肌肉影帝

    但不想自欺欺人，这是一个盲目的理想会致人于死地的时代！

    身为明星，每天生活在战战兢兢的谨小慎微中……

    报业，现如今看来甚至能扣上古典主义的帽子，它的严肃要求的是从编辑到读者都要有足够的理性，它追求的不是情感的宣泄，一篇篇的报道是真相，是为了做出改变，而不是一篇篇煽动情绪共筑这个后真相时代的10w+。

    网络的普及助长所谓自媒体的繁盛，看似传播更快，每个人都有更多的发言权，但事实上那其中有多少称得上是新闻？

    而不是不过脑子草草几笔的传闻？

    报纸有个最大的优势，就是它的不可回收性，而网络最大的便利现如今却不是握在人民手中，一篇报道可以在几小时之内传遍全国，却能在几分钟之内销声匿迹，仿佛从来没有存在过，这是自由吗？

    新闻有了姓没了根，这是最荒诞的魔幻现实主义，在这场没有硝烟的战争中，丁诚没有看到宪法第一修正案所带来的势均力敌，而是对媒体高压管控与无休止禁令压倒性的推进，步步为营。

    庞大机器在自以为掌握真相的时候，却也让自己的公信力万劫不复，群众宁愿相信传言，也不会相信正式的公告，甚至对其嗤之以鼻。

    真正在提供优质新闻的人已成为濒临灭绝的边缘人物，而那些随便洗一洗稿子就能大摇大摆赚钱的蛀虫却越来越多。

    《华盛顿邮报》中对于群众的刻画少之又少，媒体的堕落不管是怎样的国情，都不可能是强权一手可以做到的。新闻自由可以培养群众的理性，而这种理性最终可以赋予媒体强大的监督力量，才有可能让媒体成为真正的良心。




第446章 偷师
    “男主角斯皮尔伯格想让汤姆汉克斯演！”

    苏瑶解释道：“之所以能得到剧本，希望你出演男二号，一个亚裔新闻记者。”

    丁诚点点头，看完剧本早有预感，男主的角色的确也不太适合自己，反而是男二有戏。

    “毕竟是奥斯卡黄金三角，斯皮尔伯格和汤姆汉克斯应该是第五次合作，再加上三次奥斯卡影后梅姨，九座小金人联手……”

    苏瑶笑道：“就算男二也是值得尝试的潜力股！”

    跟丁诚想的一样，现在票房已经证明商业能力，需要几部深刻题材证明演技和底蕴，这是一部好开头。

    联系导演，同意出演男二，很期待跟顶级豪华阵容合作。

    两天后得到一份上百页的背景资料，不光是自己的角色，基本涵盖几大主演和真实历史，很多甚至是从来没有对外披露过的机密。

    华盛顿邮报当时是一家规模不大的地区性家族企业，掌门人是一位女性女主角梅姨饰演的凯瑟琳。那是女人只能在茶会里闲聊八卦，男人们谈起政治就要离桌的年代。

    掌门人的位置原是由她父亲传给女婿的，孰料丈夫竟然自杀，凯瑟琳才挑起这个大梁。因为经营状况不佳，华盛顿邮报决定部分上市融资。

    在这个关头，竞争对手纽约时报开始刊发爆炸性的内容后，尼克松政府基于国家安全理由通过法庭发出了临时禁止令，纽约时报被暂时禁言。

    华盛顿邮报的主编本布拉德利为首的记者们，通过一番努力，也从泄密者丹尼尔手上拿到这份报告。

    这时候矛盾和争议就来了。如果坚持刊发泄密内容，华盛顿邮报定然会吃来自白宫的官司，而官司会让上市在即的邮报吓跑投资者而有破产之虞。而且由于反间谍法，掌门人和主编甚至有进监狱的危险。

    邮报的律师们都基于风险坚决反对刊发，而编辑记者们都基于职业良知坚定支持刊发。夹在中间的，是那位新上任的，却已年届中年的女掌门人凯瑟琳。

    在丁诚看来这个事件的历史背景虽然复杂，但在影片所聚焦的华盛顿邮报这一头，其实剧情很短也很直接：冒着吃官司、破产、进监狱的风险，发，还是不发？

    时至今日都知道最后是发了，也都知道在今天的美国媒体自由已经是一个吵烂的话题。但这部剧本的沉稳，把现实中的聒噪全然隔离。

    没有举着标语面红耳赤的示威，也没有激情燃烧振臂高呼的演讲。尤其是那一通多方电话，分析股价，分析后果，分析法律风险，虽针锋相对，却都坦诚相待。

    甚至没有对纽约时报被禁言而幸灾乐祸，而是把竞争对手和自己视为一体，关乎出版业的生死存亡。

    这一切都让观众相信，当事人们顶着进监狱的风险，并不是要不顾一切一搏成名。之所以要坚决刊发，不是为了呼喊政治正确的口号。这是出于一种绝对的做人的良知。

    另一个亮点就是女性崛起，女掌门人凯瑟琳，身为富家大小姐，40多年从没工作过，遑论担负起什么重大的责任。

    在那个男人的世界里，虽然身居高位，但周围的男人其实并没有太把她放在眼里，更重要的是自己也没有这个自信。

    比如在关于上市的投行会议上，她事先准备许久的说辞，却支支吾吾地说不出来。主编作为下属多次不期而访，交谈间多有内行人的自得与傲慢。

    回顾梅丽尔斯特里普常演一些霸气坚强的角色，印象最深的还是《穿普拉达的恶魔》里的时尚女魔头。

    这次在剧本里彻底颠覆形象，秉性温和，犹豫不决，但下定决心之后，不用大声喊叫就证明她才是整部电影里最坚强的人。

    特别是编剧设计在胜利之后，从最高法院出来，纽约时报的男人们得到所有聚光灯，而她却默默从侧门而出，迎接她的是一群被激励的女性崇敬的目光。

    斯皮尔伯格毫无疑问是伟大的导演，这不仅是一部替媒体张目、宣扬理想主义的作品。规整的戏剧文本中包含三重主题：一是代表公共监督权的媒体如何战胜政府越界的权力。

    二是一家报社如何摆脱经营困境，成为市场竞争中的赢家。

    三是它的老板，一个做了15年家庭主妇的女性，怎样克服不自信的阴影和性别压力，获得人生的成长。

    标准的困境——挑战——胜利的传统英雄叙事，看似老套却被非常完美统一在事件当中，无论从哪个角度都能找到解读的话题。

    与《聚焦》对比，就能看出这种明显的差别。前者所有的人物性格和行为都围绕这桩对于宗教丑闻的报道展开，主编、责编和记者等群像在其中各司其职，有不同层面的表现。

    而《邮报》中，随着中心事件的进展，三条线索穿插交替推进：媒体的爆料与政府干涉形成了大背景的价值观矛盾，报社的价值取向和董事会的商业考量形成了现实风险，女总裁尴尬的存在状态与她面对的复杂形势形成个人内心的冲突。

    当事件进入发稿倒计时的**，三重矛盾也被汇集到一个焦点——那场惊心动魄的电话会议。

    女主独自站着聆听电话里男人们的口水战，所有人都软硬兼施地想要说服她，而她必须做出决定成败的决策，走出这个至暗时刻。

    丁诚甚至闭上眼睛，模拟自己是导演，如何处理这个镜头？

    如果用传统平行镜头，同时展现多个角色的画面，那样会有什么不同？

    会不会分散剧情的张力，失去这种巨大的压迫感？

    终于迎来正式开拍的时间，见到导演和两位前辈，对于自己的加盟对方也充满期待。

    男二的戏份其实不多，大部分时候都在观察导演的调度和镜头运用，这些都是系统无法给与的宝贵经验。

    大师级的调度让剧情节奏不急不躁，戏剧冲突层层提升，把人物推向“to be or not to be”的两难抉择中。

    在叙事线上老道的布下一个定时锁，在故事进展到特定的时间时就会触发一些特定事件、或者难题，逼迫角色在预定的时间内去解决。

    开篇十分钟引入正题，呈现人物基本特征，把那份牵引整个故事的绝密资料作为诱饵全盘托出。

    建立紧张感后，影片的基调在具有特色的布光和场景中得到了体现，并趋于稳定。

    在丁诚眼里《华盛顿邮报》有着斯皮尔伯格在《间谍之桥》中使用过的众多电影元素，不过是在主题提炼上有所不同。

    开篇人物和故事线看似繁杂，不过在进入第二幕后，开始化繁为简，两位绝对人物开始凸显，即华盛顿邮报的女老板凯和传奇主编本。



第447章 大师就是大师
    一份绝密文件，《纽约时报》率先发布，让《华盛顿邮报》成为笑话。当天的头版，一个在痛斥政府撒谎，一个在搞政治名流的婚礼花边，

    高下立判，主编本羞愧难当。

    同时女老板正在费力结局报社的经费问题，上市计划拉开帷幕，高达3多万美元的股票价值可以在5年给20多位记者提供稳定的收入，让报社的规模和影响力得到扩张。

    让《华盛顿邮报》不在是一家地方报纸，这是凯的夙愿。

    在基础的冲突设立后，第二幕就是去把这些冲突的情节创造的更加丰满和复杂。

    一系列波折与逆转、障碍和纷乱的元素不断叠加进故事，每个麻烦的目的都是为阻止主角向目标进发。

    老板凯和主编本，两人的**从一开始就是相同的，那就是提高报纸的声望。

    不过两人的方法不尽相同。

    本认为内容就是报纸的灵魂，比起什么绯闻花边，家国大事才是一份报纸地位和权力的保障。

    而凯却正在为凑集资金拉拢各方财阀，听取他们的意见，满足他们的需求，说服他们认可这份报纸，同时也希望自己也得到认同。

    大新闻就意味着面临巨大的法律危机，《纽约时报》因为刊发五角大楼绝密文件而面临泄露国家机密的大罪名。

    作为大报尚且如此，当时还只是地方小报的《华盛顿邮报》自然内部意见严重不统一。

    一边是记者编辑的不屈不挠，用1页资料，挖掘大新闻。

    一边是经营者的蹑手蹑脚，大新闻一旦放出去，法人可能坐牢，投资方可能撤资，最后连报社都可能轰然倒塌。

    围绕这个难以调和的绝对冲突，剧本从小到大建立多组矛盾。

    首先是寡妇和男权之间的性别矛盾，当时美国对女性还不是特别友好，男人谈事情时，女性要自觉离开，就连作为老板的凯也需要在饭后和男人的太太们聊八卦，拉关系。

    很多小细节体现出女主在男人堆中的无奈和不自信，比如进入男人们常去的俱乐部谈事时，慌忙地碰倒了椅子，遭受一旁男人的白眼；

    参加投资会议时，完全说不上话，有人当面以性别缘由认为没有掌舵的能力。

    时常无力的陷入男人堆里，努力地克制着内心的慌乱。

    就连主编本对凯也不够尊重，一次次在夜晚，没有预约的情况下闯入凯的家中，大义凛然的声称不出版就是政府权力的歧视。

    所以看似汤姆汉克斯是男主角，其实第一主角绝对是梅姨，她需要通过这次事件获得对重认可，男人的认可，同事的认可，以及来自整个男权社会对于女性群体的认可。

    剧情大低潮处，本认为自己承受的巨大的压力，而妻子提醒他，其实压力最大的是作为老板的凯。

    如果失败，你可以再找一份工作，而凯却会因此坐牢，失去一切！

    围绕性别话题更大的一层主题无疑是媒体和政府的角力，捍卫第一修正案中出版自由的权力变成了影片最为明目张胆的冲突。

    最动人的地方就是媒体人的那股气，我们输了，这个国家就输了。

    政府赢了这次，就还有下次，以后都会赢，因为我们害怕了。

    捍卫出版唯一的途径就是出版本身！

    当凯力排众议，在巨大的群体压力和个人压力面前，颤抖打着结巴说出，“出版吧，出版吧”的时候，影片主题和人物弧光完成闭合与转折。

    终于在男人群中昂头挺胸第一次骄傲的说“这是我的公司。”

    自己的角色被掩盖其中，不光是自己，其他角色都是如此，通过两大主角的碰撞变化，才能深刻凸显出矛盾冲突。

    在出版之前，政府当局不断施压，泄露国家机密，谣言惑众，给越战抹上不利的色彩。一个又一个大帽子扣在了媒体身上，希望瞒天过海，束缚住媒体手脚。

    纽约时报作为领头人已经投降认输，停止继续发布相关文章。就在媒体出版自由第一次遭受重创时，《华盛顿邮报》站出来。

    作为对立人物的尼克松一直都在暗处，以剪影出现，他所在的白宫大楼阴沉不见光，而报社这边是光明，一直笼罩在阳光里或者灯光里。

    那场象征着胜利的宣判，让导演一开始埋下的众多冲突得到释放，问题得到解答，

    克服重重阻碍，达成了自己的**，获得认可，探寻真相。

    女性、战争、国家纷纷在媒体这面镜子前不断修改着真相，媒体作为探照灯给社会大众照耀到了有关这些话语的更多的阐释，让大众更加全面，摒弃偏见的看待女性、战争、和国家的真相。

    作为亲历者观察，丁诚发现不光是故事剧情的建构，斯皮尔伯格在影片中运用动态的镜头语言表达这场紧张的动乱时刻。

    用移动的镜头制造慌乱，景别，景位，变成一种潜文本。俯拍凯的镜头，渲染一种孤立和渺小感。

    空荡幽暗的四周，涌动着她难以抗衡的力量，暗藏杀机。随后镜头开始缓慢抬升、旋转。

    质疑的声音从电话机的四面八方袭来，惊悚感扑面而来，女主无语凝噎……

    拍摄其自己的时候，大景别的画面四平八稳，刻板，具有压迫感。而到男主，镜头选取更广角度，从特写变成近景，人物的半个身体纳入画面中。

    因为在几个男人中，只有本支持发表文件，他势单力薄，情绪激动、躁动不安。

    令人最记忆犹新的一场戏是梅姨奉献的影后级表现，在询问经营的建议后，画面先是采用稳定的近景，在一番激烈的内心争斗后，画面开始推进，一直推到面部大特写，原本在画面中孤立渺小的凯一下子占据整个镜头。

    面部所有的颤抖和眼中的忧郁一清二楚！

    “来吧来吧来吧，让我们发表文章。”

    随后慌忙地挂掉电话，生怕自己会反悔。镜头随即拉到全景。

    一锤定音后，观众的压力和角色的压力在景别的变换下得到疏解和释放，人物内心的变化通过镜头的潜文本得到精准展示。

    所有元素运用绝对是大师级的，收放自如，拿捏得当，一气呵成！