肌肉影帝

    一方面是公司的大合伙人，不可能不管公司的盈利和行为对公司客户造成的负面影响，另一方面骨子里有正义感，觉得做得对，因此想要支持。

    所以当大规模抽血实验之后，化验结果迟迟下不来时，不得不通过克扣主角工资的形式，一方面对他施压，一方面平衡公司支出。

    资本主义社会，没有管理者可以对现金流表说 no，勇敢和正义，真的很柔软。

    当然比起前面三个男人的选择，或许妻子的选择才是最困难的。当初选择放弃自己的事业做家庭主妇，是因为主角升职，工资很高，觉得自己可以把更多的时间和精力放到照顾孩子上面。

    但当案子迟迟未决，三个孩子上学经费都不一定保证的时候，终于对丈夫爆发。她理解这个案子对丈夫的重要性，可是作为母亲，她也不能对孩子们的未来坐视不管。

    当对丈夫施压导致轻度中风被送进医院后，她突然觉醒，明白丈夫所追求一切的重要性。当她一字一句针锋相对时，对丈夫的爱和对丈夫事业的支持超过她生命中其余的一切。

    那一幕，安妮海瑟薇如此入戏，让丁诚都心中荡漾着感动，一波一波，向外扩去。

    不得不说电影这东西很奇妙，人们坐在一个黑暗的屋子里，面对那些心知肚明的假象，却依然做出悲喜交加的反应。

    在虚构的胶片或数码世界里电影是艺术的，而在我们的意识和情感的世界里，电影又是现实的。

    partit更擅长于挖掘重大社会事件背后的原型故事，以更接近真是的方式呈现给观众。

    作品结构也非常美式个人英雄主义，在丁诚眼里其实美式英雄主义宣传，本身也是一种策略。通过这种个人英雄主义文化的塑造，可以激发个人为社会、为集体奉献的责任感，同时还能够让个人产生一种错觉，能够以一己之力赢得任何战斗。

    从人类历史的角度来看，发现美洲不是哥伦布一个人的独木舟，攻占巴士底狱的也不是某一个身强体壮的市民，陈胜吴广振臂一挥，还需要诸多的民众认可，任何一个伟大的事业，都不是一个人能够完成。

    人类正是靠着围绕着某种信念组成的组织才能够战无不胜。独立战争不是华盛顿一个人的战斗，南北战争也不是林肯一人终结的，任何革命性的事件，都是群体达成共识之后，共同为止奋斗才能够完成。

    所以这种个人英雄主义的文化塑造，也许会更能达成社会的稳定，用一种英雄的情怀感召个人，让个人发挥自身的最大潜能，在某些方面，或推动变革或揭露丑恶，从而推动社会进化。比起来大规模的群众运动，这是一种代价最小且又能发挥效果的方式。

    与个人英雄相对的就是集体主义式的文化，在对社会稳定上，集体主义大多数时候是有效的，让人融入在茫茫人海中，不出头，不犯错。但有可能也会让人意识到集体的力量，在觉醒之后利用集体，煽动起更大的社会变革。

    同时集体主义文化在推动社会变革上，效果就更弱。功劳是集体的，出力却是个人的，在看不到自己努力能够对最终结果带来多大影响的时候，人们往往会逐渐泄气。如果个人是渺小的，那么我再努力又有什么用呢？

    所以如果把电影当作一种意识形态塑造工具的话，无疑个人英雄主义在大多数方面都要优于集体主义。

    在很多影片中，英雄往往会遇到一个同样的困境，由于在某些问题上与大众看法不一致而受到排挤、鼓励甚至打击。

    很多现实主义题材的英雄，并没有超长的智慧、过人的体能，他们要做的只是与大众的惯性思维相对抗，在主流的文化和舆论压力下，坚持自己，并最终改变世界的看法。

    在这背后，实际上有一个很有趣的追问——什么是真相？

    如果不假思索地回答，真相就是真实发生的事情。但很多时候，很多事情，我们并不是当事人，并不在场，我们了解的真相，也许是别人的口述，也许是记者的调查，也许是官方的陈述。

    任何一个事件，都有许多版本的“真相”，大多数时候，被最多人接受的那个版本，就成了最终的“真相”，而现实往往就被忽略。

    杜邦公司很早就知道排放的化学物质的危害，但信息被封锁在公司的内部，这是一个真相。

    从监管部门到公众，都认为排放是无害的，这是当时社会的真相。

    我们不能用一种时候诸葛亮的态度来看，如果设身处地的想，当时如果挑战这个社会真相，需要多大的勇气和努力。




第451章 试试也无所谓
    丁诚叹口气，华盛顿邮报后，自己终于挑大梁一部反映社会现实的好作品。

    可惜还是有很多遗憾！

    比如主角的视角下，对达到目的设置层层阻碍、通过片中的事实影像的陈述、律师团队、妻子的支持，这些构成不断向前的阻力与推动力，深化事件的感情因素，从而从侧面烘托主角的人性光辉。

    所以他在影片中的形象是立体的，屡屡上镜的妻子与事务所管理人通过一些片段也可以立的住。

    相反对立面杜邦这边的描述就略显简单，前半部分只有杜邦的领导人出镜，后面除法庭戏份，杜邦的所为几乎是从对话中得知的，站在主角对面的最大敌人不由得被扁平化。

    一方面导演托德毕竟很少触及纪实类电影，而以人为基本单位是他一贯的做法，以主角为基本单位去扩大事件影响，对于文艺片导演无可厚非，并且对观众的情感冲击并没有减弱。

    另一方面则来自事件改编电影的方向，社会事件改编电影的处理视角方式中，群像与个人视角都很常见，主要在于导演或者整个制作团队所期望的效果。

    《聚焦》之所以拿下88届奥斯卡最佳影片，靠的并不是简单个人情感的同理心，社会事件本身的意义以及人物对位群像出演冷静克制突出整体事件的社会影响，并进一步拉近观众的好感，无需刻意、无需滥情。

    丁诚认为社会事件突破口的以反抗题材居多，这类电影需要观众与人建立联系，有时候可以用更戏剧的方式去塑造这个人物，这点在今年奥斯卡系电影《理查德??朱维尔的哀歌》中同样可以找到。

    导演设计一个善良乐于奉献的形象变跃然于屏幕之上，先抑后扬或者先扬后抑再扬也是塑造人物的关键手法，同样事件本身就是扬-抑-扬的过程，典型事件对观众情感认同的便利性体现的淋漓尽致。

    能够反应这个事件并给观众以启发就是一部合格的事件改编电影了，做到这点，好莱坞工业似乎有得天独厚的优势。

    平静的叙事、克制的文风、到位的个体塑造再加上适时的陈词演说，追求剧本流畅、体现故事内核、放弃作者思考的风格在追求作者性艺术电影里找不到位置，但制片厂维度内所搭建的朴实直白的感情内核会特别适合普通观众。

    影片的话题意义超过艺术价值，这是毋庸置疑的。电影对社会和法制的推动，韩国《熔炉》是杰出代表，直接推动政府出台了未成年人保护法。

    好莱坞同样喜欢把一起起真实事件搬上银幕，让观众了解事件的始末，这无疑会加强民众对政府和公司的警惕性和监控。

    我不是救星在国内开了个好头，可惜没有继续跟上。真正好的现实题材电影是需要制作者从骨子里坚持现实主义的，可能有现实题材，但目前来看还缺乏现实主义。

    不得不说导演的表现手法比较普通，会让人容易觉得无聊，因为没有做到情绪上的连贯性。如果说前面一个半小时通过一系列细节让人的情绪保持在一条水平线上，最后半小时就有点牵强附会，甚至结尾也没有拉一个**。

    虽然刻意安排夫妻吵架、晕倒送医的戏份，但故事进展到这样的环节，观众已经无法被主线之外的情节吸引。

    部分情节缺乏说服力，如一开始律师接下养殖场的案子，影片交代的动机是乡情，并且使用《乡村小路带我回家》来渲染情绪，固然感人，但理智上缺乏说服力。

    最后半部分角色们全部处于等待状态，而等待的结果是杜邦公司反悔，作为一名资深律师，难道开始没想到这一点？

    影片中比洛特把责任都推给了政府和杜邦公司，这都是情绪上的宣泄，如果影片在前面作出一些技术性的交代如杜邦公司的律师找出了法律漏洞留作后路，那杜邦公司的突然反悔就有说服力很多。

    因为导演用八成画面充斥着冷峻阴郁的蓝色调，大量主观镜头停留于报纸、书页、照片、屏幕，去体现调查取证收集线索的复杂和艰难。

    时间跨度很大，气氛沉闷又有压迫感，社会这滩黑水才是真的深不见底。片尾的一串串数字触目惊心。

    当然导演的实力还是有目共睹，人物关系的镜头构图也堪称典范，将人物的对峙关系、边缘境遇做出教科书式的展现。在整体节奏感上亦是环环相扣，两个小时的片长内虽然一次次在生理上能感受到时间在不断进展，但是每当观众觉得案情会套路般地结束时，时间轴的无情碾压以及案情一次次超脱我们预期、打破体制的进展又会刷新观众的观看动力。

    但同时专注于个体小人物是一把双刃剑，也可能成为制约格局的最大因素。当视角被确定为单方面后，故事的讲述者便可以通过一些私人化的细节、情感塑造，最大程度地使观众移情，但同时也代表着失去更为广阔的叙事空间以及更为客观的呈现。

    在整体风格上的克制与压抑，某种程度上对客观性进行一定程度上的微妙补救。但是在人物的展现上，却难以避免地出现了群像单薄、向主角靠拢的局面。

    关于探寻真相方面的社会题材影片中，移情于观众、或多或少地编织一种令人沉溺的情感假象总归是会削弱真实的力量。

    虽然阵容有冲击奥斯卡的潜力，

    但结果丁诚反而不太乐观！



第452章 贱人的最高境界
    也算过过黑老美的瘾，这两部现实题材让丁诚体会到美国和韩国的不同。

    “赛车类型？”

    半个月后接到一个剧本，居然是少见的纯赛车题材？

    名字叫极速车王，也是改编自历史真实人物发生的故事，亨利福特真的曾经想收购法拉利？

    可惜遭到拒绝，并且被恩佐各种羞辱，因此才决定组建自己的车队参加勒芒比赛。

    1966年的勒芒，福特真的包揽前三名。原本身为主角的肯迈尔斯都赢定了，福特高层却做出一件很卑鄙的事：要求他放慢速度和另外两名赛车手同时到达终点线。

    肯照做了，然而勒芒却宣布冠军是迈凯伦。

    这件丑闻轰动整个赛车界，三人同时到达终点线，另外两个都是冠军，唯独肯不是？

    更值得一提的是，迈凯伦全名布鲁斯迈凯伦，正是超跑品牌迈凯伦的创始人。

    堪比宫斗撕逼大戏！

    如果不是福特高层的无理要求，肯将是史上第一个同年连续赢得sebring、daytona、勒芒的极速车王。

    这是什么概念？

    五十多年后的今天仍然没有任何人达成！

    比赛结束两个月，他就在测试赛车的过程中遇难，也许第二年、第三年还有机会夺回原本属于他的荣誉，但还没等到那一天的到来就离开人世。

    这次剧本安排双男主，另一个传奇角色谢尔比也是真实存在，经历丝毫不亚于肯。

    七岁就患有心脏瓣膜疾病，大半个童年都在床上度过。长大后却成为专业赛车手，赢取f1、勒芒等大赛的各项大奖，还刷新16项美国和世界速度记录。

    由于他有心脏病，所以参加比赛的时候把药压在舌头下来缓解胸痛。

    后来因为身体问题告别赛车手，退居幕后做汽车设计师和赛车设计师，为汽车行业和赛车行业做出大量贡献。

    克里斯蒂安?贝尔！

    这是决定接戏的主要原因，

    丁诚饰演肯，贝尔演谢尔比！

    同为赛车类电影，丁诚很难不将剧本与《极速风流》相比较。两部电影都分别采用足够新奇的招式来引人注意。

    前作基本都将赛车领域内的各项专业名词融入在台词中，绕过枯燥乏味的技术性问题解答环节，以确保从未接触过这方面知识的观众也能设身处地地体会到这项运动的燃点和激动人心的时刻。

    但这样的细节性描写在本片中出现的次数却略多，引起观众与人物之间的距离感，不过导演通过多角度的剪辑与适时出现的特写镜头为这类情况做出了调节，也算是有所弥补。

    对观众来说，赛车类电影的燃点无非就是双方的速度对峙和加速度的那一瞬间，就此看来，两部电影都极大限度地保留了竞技体育本身带给观众的魅力，长时间比赛的紧张感，难以预料的结局，冲过终点线那一瞬间的肾上腺素飙升，无一不是吸引人们走进电影院的理由。

    然后是最值得关注的双主角模式，角色间关系的不同，也造成两部电影最明显的差异。前作中的主线情节即是两位车手相互交叉的那段职业生涯，二人的关系亦敌亦友，主要在相互竞争间创造出看点和戏剧冲突。

    因为都是主角，就好像没了唯一的主角光环加持，悬念性自然就会显得更强。

    而这部作品里两位主角本就是合作关系，如果一成不变的生搬硬套，免不了内容上的陈词滥调。但导演强化片中配角对事件产生的影响，将一部分重点放在对福特高层滥用职权的劣性作为的批判上，官僚主义的障碍将造车这件事延伸到更具意义的话题，避免看点的丢失，也暗示赛车与经济命题之间微妙而不可避免的联系。

    肯和谢尔比都是赛车界的传奇人物，不过主题并不是宣扬他们多么多么厉害。

    也许观众看到开头就会猜这又是那种千篇一律的主角成功夺冠的电影，但恰恰相反，他们输掉1966年的勒芒。

    打败他们的是更优秀的赛车手吗？

    不是，

    而是黑暗的人性和**的体系！

    开始拍摄，两人第一次见面的场景，反派利奥的身份是福特副总裁，正常人肯定都是巴结他、讨好他，然而肯非但不这么做，反而直言不讳地说出这辆车的缺点，还给出改进建议。

    利奥从来都是要风得风、要雨得雨，肯不和其它人一样对他拍马屁，让他感到很不爽。

    恰好肯又是代表福特参赛的赛车手，这让对方找到报复的机会。

    也许刚开始利奥并不是非要置肯于死地，他只是想让肯和其它人一样对他点头哈腰、毕恭毕敬。

    但是肯天生就是那种不为五斗米折腰的人，他不愿意圆滑处世，他只想遵循内心。

    利奥眼看肯并不服软，不能用赛车战胜肯，所以一定要用地位和权力打倒肯。

    假如肯能夺得勒芒冠军，利奥身为福特副总裁他脸上也贴金，但他宁愿自己脸上不贴金也坚决不要肯好过，所以他各种公报私仇，各种刁难……

    这就是贱的最高境界——损人不利己。

    这就是导演的高明之处，也许赛车领域离观众很遥远，但肯和利奥之间的故事一定让人感同身受。