大时代的梦

    明末清初以来，桃花坞年画一直影响着上海、扬州、南通、南京等地的年画艺术和市场。

    上述地区纷纷效法苏州生产年画，其中许多画商将其画稿委托桃花坞画铺代为刻印;有的则在桃花坞年画图样的基础上翻刻和印刷，其风格与桃花坞年画大同小异;还有的则学了桃花坞年画的刻印技术、工具、色料后，在当地自立门户……这些地方的年画艺术虽融汇有当地特点，开创了新的风格，但毕竟源出桃花坞。

    清咸丰、同治以后，桃花坞年画一度向上海小校场迁徙。上海小校场位于上海老城区城隍庙附近，原为上海县驻兵演武之处。自清嘉庆以来，庙会兴起，逐步形成商业区，年画商也沿城隍庙设店经营。

    1860年太平天国东征期间，苏州桃花坞一些年画店为躲避战乱迁聚于此。清末，上海经济迅速发展，市场繁荣，大批苏州画家、工匠先后受聘于此。

    因此，上海小校场年画应该是属于桃花坞系统，其发展主要是清同治至光绪的近50年间。在这一历史过程中，它与苏州桃花坞年画你中有我、我中有你。而桃花坞年画的香火，最终还是在家乡苏州一直延续到新中国成立。

    晚明以来，在利玛窦、郎世宁等西方传教士和画家的影响下，基于实证主义的几何透视学开始影响我国的绘画作品，对中国绘画了解和掌握空间原理起到很大作用。桃花坞年画也受到这种绘画技巧的影响。

    清雍正




第七十二章 桃花坞年画（5）
    上世纪四五十年代时，年画仍可算得上是姑苏人生活的必需品，是每家每户时的必备物件。每到腊月，年画艺人就会挑着货担走村串巷。报童卖报时高呼，而卖画郎则哼着，把年画的内容用歌词唱出来以吸引顾客。

    前文提到推自行车的老者名叫王祖德，是曾经成千上万的桃花坞年画画师中的一员。对他来说，桃花坞年画不仅仅是世间百态，更是家族情怀。

    父亲曾经边画《三笑烟缘》的画稿，边和他讲唐伯虎点秋香的故事；晚上做噩梦醒来时胆战心惊，想到门上贴有《钟馗捉鬼》的年画后就宛如拿到了护身符；反映婚丧嫁娶的年画让他懂得了传统礼仪，说民间嬉戏游艺的年画培养了他的情操和趣味——年画之于王祖德就如四格漫画之于现在的青少年，是了解社会的最重要的窗口，给他留下了太多的童年记忆。

    上世纪五十年代，民间已经鲜有艺人再从事制作。18岁的王祖德考入苏州工艺美专，开始拾起连父亲也不再做的年画。成为一个专业的年画画师，一画就是50多年。

    走进年画社，几张木桌一字排开，每张木桌前都坐着一位年青人。一张桌子，一盏台灯，一张画笔，一把拳刀，一块刻版，构成了年画师的工作内容。

    王祖德最满意的弟子孙一波第一次接触年画是在上大学时。1998年，苏州工艺美术职业技术学院建立了专门的桃花坞木刻年画社，开始招收传承人。

    ，于是孙一波抱着试一试的心理报名参加年画社。

    桃花坞年画是一门用拳刀为笔，在梨木作画的功夫。梨木质地坚硬，木纹细密，要想在上面画工笔，得要有几把刷子。但是要想练出几把刷子，就得首先刷坏千万把。

    一同进年画社的同学，最终都没能迈过这道坎。支撑孙一波继续做下去的理由很简单:

    于是，那时的孙一波成为了桃花坞年画唯一的传人，几个老师傅围着他一个人教，孙一波经常有种错觉:

    终于，经过三年的修炼后，孙一波学成了，复原了许多失传的版画作品，其中《一团和气》荣获山东省潍坊全国年画展金奖。

    套色工艺是桃花坞年画有别于其他年画的独特工艺。从刻版上印刷出来的年画是单一的黑色，，给我们展示套印工艺的，是80后年画工艺师乔兰蓉。

    乔兰蓉2004年大学毕业后开始从事年画的创作、是为数不多志愿从事桃花坞年画创作的年轻工艺师之一。

    桃花坞年画更多的是靠细腻的线条，淡雅的色彩和丰富的寓意取胜，而这些让从小就生长在江南，温文尔雅的乔兰蓉产生共鸣。上大学时进年画社，同学们笑话她是被钟馗施法蒙蔽了双眼，最终一定会迷途知返。

    但是，2004年大学毕业后，乔兰蓉却把制作年画作为自己一生的事业，让同学们大跌眼镜。有同学把画年画比做饮酒，年画虽好，不要贪杯，更不能长醉不醒。

    毕业后，乔兰蓉成为一名新画工。每个月拿364元的工资，交500元的房租这是骨感的现实，但是只要拿起画笔，手握拳刀，她就开始，开始构建自己的世界。

    乔兰蓉边说边给年画套色，那专注的眼神就如同在给自己缝嫁衣。

    如今，就算是苏州桃花坞木刻年画博物馆，集全国之力，也未收集到几块老版。一次，王祖德坐船陪一位日本历史学家游苏州，船到万年桥时，历史学家指着桥手舞足蹈:

    原来桃花坞年画中有一张名为《姑苏万年桥》的作品，被当成日本的国宝在如今日本的博物馆中。自己做了一辈子年画，但桃花坞最有价值的年画作品却藏身国外，这极大地刺激了王祖德，于是他开始了桃花坞年画老版的复制工作。

    虽然老画版不在中国，但有了这些新画版，后人研究桃花坞年画就有了依据。更重要的是，年轻人在复制的过程中熟练桃花坞年画的技艺，这样桃花坞年画才能流水不腐。

    一个偶然的机会，从一位朋友口中听到苏州桃花坞地区的旧城改造，于是就扛上相机，去找唐伯虎《桃花庵诗》中的风雅。到达苏州桃花坞大街后，已经迟来一步，桃花坞周边已被拆成了一片废墟，就连唐伯虎故居也已成为断壁残垣。

    桃花庵被毁，桃花仙已逝，桃树也不见踪影，心有不甘，扛着相机穿村过巷，终于柳暗花明——在唐伯虎破败的故居旁发现一个幽深的院落，青砖围墙掩不住满园秀色。雕花的门帘上刻着两个俊秀的繁体字:朴园。推开虚掩的大门，更有水榭楼台。心中暗喜，决定把这儿当成苏州园林来游玩。

    在树荫底下的凉亭中静坐，只见推自行车的老者，挺着大肚子的孕妇，蹦蹦跳跳的小朋友并行而入。三人且行且谈，见我伸长了脖子偷听，老者才把吴侬软语校为普通话:

    如雷贯耳却一直无缘得见，今天得来全不费功夫。

    古时，桃花坞大街是苏州才子聚集地，而桃花坞年画，则是将文人画的风雅通过喜闻乐见的民俗形式来表述:传递祈福迎祥的《一团和气》、《花开富贵》；用来驱凶避邪的《神荼郁垒》、《钟馗捉鬼》；说时事风俗的《洋灯美人》、《苏州火车开往吴淞》；讲戏曲故事的《三笑烟缘》、《穆桂英大破天门阵》……

    一幅年画，就是社会的一扇窗，透过它能看清当年的世间百态。

    清乾隆时期，桃花坞年画发展至巅峰:年产量高达百万张，与天津齐名，成为我国南北两大民间年画中心。桃花坞年画不仅行销全国，还远及南洋、日本。并在一定程度上促进了日本浮世绘的形成。

    上世纪四五十年代时，年画仍可算得上是姑苏人生活的必需品，是每家每户时的必备物件。每到腊月，年画艺人就会挑着货担走村串巷。报童卖报时高呼，而卖画郎则哼着，把年画的内容用歌词唱出来以吸引顾客。

    前文提到推自行车的老者名叫王祖德，是曾经成千上万的桃花坞年画画师中的一员。对他来说



第七十三章 缂丝（1）
    蓝桉去逛故宫，看到橱窗里的文物，心想，把缂丝穿在身上是怎样一种体验

    缂丝在清朝一度被皇家垄断御用，民间几乎不得见。在清朝宫廷内，缂丝常见于缂丝画、缂丝装饰品、缂丝服饰等。

    由于织造工艺十分繁复，过程耗费工时极长，价贵比黄金，因此也有“一寸缂丝一寸金”的说法。

    纪录片《织造记——纺织的故事》，中国织造，历史悠久。从最古老的黎族织锦、古朴素雅的蓝印花布，到华美的缂丝、精妙的宋锦、再到现代都市里曼妙的旗袍；一架织机，几把梭子，纺织的工具如此简单，但它的精美却让人沉醉其间，反复品味。

    清顺治蓝色缂丝四团云龙纹褂料及黄条，衣长144厘米，两袖通长136厘米，下摆宽128厘米。图三，清顺治平金满绣云龙纹袍料，衣长140.5厘米，两袖通长133.4厘米，下摆宽124厘米。

    图四五六，清顺治蓝色缂丝云龙纹袍料及局部，衣长148厘米，两袖通长138厘米，下摆宽120厘米。图七，清顺治蓝色缂丝云龙纹褂料及局部。

    缂丝在清朝一度被皇家垄断御用，民间几乎不得见。在清朝宫廷内，缂丝常见于缂丝画、缂丝装饰品、缂丝服饰等。由于年代距今并不远，所以清朝许多宫廷缂丝制品都完整保留了下来。

    清代宫廷缂丝继承了明代的缂丝技法，并在其基础上不断发展和创新，当清宫廷缂丝发展到顶峰的时候，逐渐成为融缂丝、刺绣、绘画为一体的综合艺术。

    清代帝王对书画艺术的喜爱直接推动了缂丝绘画在清代的全面发展，而除了缂丝书画和宗教题材的缂丝织品，缂丝服饰、缂丝团扇、缂丝宫廷实用品也可谓是精美异常。

    缂丝，是中国传统丝绸艺术品中的精华，这是一种利用挑经显纬方式织就的极具装饰性的丝织品，由于耗时耗力、能织就的工匠为数不多、成本高等原因，缂丝从宋元以来一直都是皇家御用织物，普通百姓很少得见。

    从有缂丝织造技艺以来，其就被运用于各种实用、装饰品之上。唐代出土的缂丝织品大都是实用品，织物风格也明显受到西方影响;宋代的缂丝不仅技艺相比唐代发展更为成熟，而且将缂丝的艺术性提升到了顶端，缂丝与宋代书画的相遇使其挣脱实用品的束缚，迈入艺术的殿堂。

    唐宋之后的缂丝仍然在不断发展，或被用于缂织书画作品、宗教用品，或用于服饰装饰、日用装饰，现今都流传下了许多精品佳作。

    于皇室贵族来说，缂丝是御用织物之一，不同的朝代因为社会、政治背景的不同，缂丝有不同的发展际遇;于百姓来说，缂丝就像一个遥远的美梦，那是比黄金还要珍贵的存在，可望而不可及。

    衣冠禽兽一词现在大多被解释为贬义，上海辞书出版社1979年出版的《辞海》中非常直接解释为:衣冠禽兽，比如品德败坏的人，谓这种人虚有人的外表，行为却如禽兽。事实上，“衣冠禽兽”一词本为褒义词。

    “衣冠禽兽”一语来源于明代官员的服饰。根据史料记载，明朝规定文官的官服上绣禽，武官的官服上绣兽。根据品级的不同决定具体绣哪种禽和兽。

    补子，就是用金线和彩丝绣成或者织成的这种图象标识。清代《钦定大清会典图》有规定:“文一品官补服绣鹤，文二品官补服绣锦鸡，文三品官补服绣孔雀，文四品官补服绣雁，文五品官补绣白鹇，文六品官补服绣鹭鸶，文七品官补服绣鸂鶒纹，文八品官补服绣鹌鹑，文九品官补服绣练雀，未入流官补服制同;都御史补服绣獬豸、副都御史、给事中、按察使各道补服制同”。

    宫廷服饰一般指皇帝、后妃、皇子、皇孙及贵戚、王公大臣们，在宫廷内外活动中，依规定穿着的各种袍服。由于这些穿戴这些服饰的人非富即贵，所以在服装制作上都极尽巧工，精益求精。在质料选择上所谓“锦若云霞，纱似蝉翼”，至于缂丝、刺绣等工艺更是无不精绝。

    据记载，当时一件皇帝的缂丝龙袍，要花上390个工日，何止万金。其制作与管理由内务府负责，整个过程分工细致，管理有序，人员庞大。龙袍的专职织造人员就有2602人。

    据清宫《内务府奏销档》和《内务府造办处各作成做活计清档》等档案记载，皇帝敕谕多次要求官局所织缎匹“务要经纬均匀，阔长合适，花样精巧，色泽鲜明”，质量不合格，必须补赔、罚俸或受鞭责。

    龙袍制作不计成本，用赤金捻线，以雀羽为绒，所以绣出的龙腾图案金光灿灿;而织出的翔凤彩翼斑斓，龙蟠凤逸之姿跃然服上。因而，它们虽为服饰，却也是清代刺绣工艺水平的最高代表。

    明代补子一般尺寸比较大，素色比较多，底子大多是红色，上面用金线盘成各种图案。清代的补子小且简单，前后成对，一般以青、黑、深红等深色为底，五彩织绣，色彩华丽。明清时期，官员所用补子都是以方补形式出现的，制作方法有织锦、刺绣和缂丝三种。

    缂丝补子通常以“通经断纬”的手法缂织出纹饰，缂工精细，图案和色彩搭配具华贵的气息，较能体现出“一品当朝”的威严。

    明代文征明的《青玉案庭下石榴花乱吐》曾有这样一句:团扇不摇风自举，盈盈翠竹，纤纤白苎，不受些儿暑。在这首词中，文征明用“扇不摇自凉”描绘出了夏日午后庭院满地绿荫的独特气氛和闺中人情困意慵的生活情态。

    从古至今，扇子一直都是文人墨客、窈窕淑女的钟情之物。扇子在中国历史悠久，团扇则起源于汉代，班婕妤《团扇诗》曾言:“新裂齐纨素，鲜洁如霜雪。

    裁为合欢扇，团团似明月……”这里的合欢扇指的就是团扇，而这首诗歌对团扇有了初步的定义。但是后来由于折扇的流行，团扇曾经一度衰落过，到了清代中晚期又流行起来了。

    清代宫廷的后宫女子使用团扇较多，而且团扇上不同的花样有不同寓意，基本上都带着祝福的愿望，比如蝙蝠代表福气满满，海牙是才气的象征，石榴为多子多福，牡丹是花开富贵，仙鹤意为长寿等。

    值得一提的是，清代缂丝技术相比前代有了很大的发展，其中之一就是创造了双面“透缂”技术，这种缂丝工艺制作出来的织物两面的花纹是相同的，线条清晰凭证，比较适合用于装饰插屏和扇子的使用，所以清代宫廷有大量的团扇都使用了“透缂”技术。

    缂丝团扇具有比较高的艺术观赏性。许多缂丝团扇既有平涂色块的平缂，也有构图造型的构缂、齐缂，一般都立体感很强，加上缂丝作品的题材都是人们喜闻乐见的，所以其艺术和观赏价值完全可以和缂丝绘画等分庭抗礼。

    缂丝在清朝一度被皇家垄断御用，民间几乎不得见。在清朝宫廷内，缂丝常见于缂丝画、缂丝装饰品、缂丝服饰等。

    纪



第七十三章 缂丝（2）
    许多人说起缂丝，都不由得感叹一句“一寸缂丝一寸金”，总之一个字“贵”！那么到底为什么缂丝面料这么贵呢

    缂丝直到现在还是只能完全由人工织造，无法用机器替代。一般锦的织法皆为“通经通纬”法，即纬线穿通织物的整个幅面，而缂丝的工艺，是以生丝为经线，各种彩色熟丝线为纬线，采用通经断纬的方法挖织而成。

    由于可以自由变换色彩，所以缂丝可以织出相当复杂精细的图案，每一个缂丝师傅都仿佛是在织布机上作画，往往需要花费大量的时间。

    采用平缂、搭缂等常见技法，所有文字均由缂丝织造，且作品文字排列均匀，字体大小一致，实非易事。

    此图描绘了神话传说中西王母在西天瑶池庆寿的场景，是现存明代最大的缂丝作品，采用多种技法，画面非常精美。

    本次荷包课云手艺在面料上进行了升级，选用了缂丝夹金的面料，面料层次丰富，成品立体感更强。荷包两侧配有手工制作的同心结和流苏装饰，美观的同时也增添了更美好的寓意。

    紫灰色缂丝夹金荷包，要知道，想要在网上买一枚缂丝荷包也是价值不菲呢，而你只要学会了这门技艺，就可以回家想做多少就做多少啦

    手工抽绳荷包从开课以来一直很受欢迎，两面都有整齐笔直的褶子，比起其他表面平整的活计视觉效果更为突出。尤其是扇形的褶子，能使丝绸的面料，从不同角度显现出不同的光泽来，格外的吸引人。

    看似简洁的荷包，制作步骤繁琐又精细，手风琴式的抽褶有独特的美感，为了捏出整齐笔直的褶子需要下很大的功夫。

    本次选择的荷包款式基本包含了荷包制作中的所有工序:制袼褙、裁剪、缝合、捏褶子、穿绳、打结、制作流苏等。

    除了会学到缂丝荷包的制作方法，还会学习同心结和手工流苏的制作方法，学会以后可以举一反三制作出更多款式的荷包。