大时代的梦

    有诀云:“发刀准，挑刀狠，铲底轻”。其具体操作如下，先用“弯凿”剔去木版上的空间，再用“扁凿”凿平，接着根据空间大小的不同情况适用“大剔空”“二剔空”“韭菜边”“针凿”“修根凿”等敲底，最后用“扦凿”扦平版底。若有损坏，须及时采用补版工艺进行补版，补版工艺仍是相当精密的。

    根据线版，画师会进行分版。刻出线版后，应将分版稿选板、上样、刻制成色版。

    线版、色版全部完成后，要细心复查，有否失套、漏版、断线等现象，发现问题要及时补版。补版时可以在需要改动处挖去一块，然后嵌入同形大小木片一块扦平，再依照原稿加以墨线刻画。

    经高手补版后，印刷时并无异样。补版的要求:首先挖补的木版必须是同类质地，以求服平；第二，挖补后还应用小钉在四角适当地方钉牢；第三，在中央版面上挖补的块面形状较自由，而在边处挖补的形状必须呈梯形，否则容易脱落。

    套印工序包括:看稿、上料、印线版、夹水、摸版、印套版、夹水。

    看稿分看墨线稿和看套色稿。看墨线稿时要注意检查墨线稿的布局、线条组织和粗细程度。

    墨线稿布局要丰满，便于印刷时刷帚平顺流畅的刷印，不致因版面空间大而碍滞手下动作或导致擦子不小心陷入版面凹陷处而污染纸面，造成印刷时所说的“打椿”。

    线条组织要疏密适度，线条过密处刷不清，容易起块，也会造成套印色彩时，色彩灰暗沉滞，线条过细不仅印不准确，也会造成套色后因缺乏明显的墨线分界而不能突出色彩对比的鲜明度，更加要避免桃花坞木版年画印刷艺人所说的“雨夹雪”，即大的块面和过细的线条混在一起，造成两不讨好的画面。

    看套色版，桃花坞木版年画的色彩分布虽然多是满版，但必须做到不沉不闷，配色轻重要适当，色块处理既要满版，色距又要相近。反之，会造成色彩刺眼或污浊。

    印刷每手料为500张，要整齐地夹在印台的挠棍下。上料时，500张纸要先切光笃齐，靠左边，即靠按版片的边缘，要使之略有坡度，约在30-45度之间为宜，坡势由右向左，这样上挠棍固定后便不易走位。

    印线版的黑色均为自己配制，要求色度饱和，印出效果应当准确、清楚、清洁。墨色要加胶处理，比例适当。

    在印线版或印套版的时候要求:扦纸功夫，扦纸的紧或松、平或斜均会影响到印刷的准确度。一般都是在挠棍左边按上一块“衬板”，以帮助扦纸的角度和平稳度，不过最后效果仍决定在手中。

    老师傅扦纸，不上不下，不左不右，松紧统一，五百张始终保持在同一个位置，注意版面的平准。刷帚功夫，刷帚使用时先在颜色盘内蘸色，落版时需用力较重，以便泼开颜色，敷满版面。

    接着既轻匀而又快速地遍刷版面，不等颜色稍干的时候便扦纸上版，使用擦子擦印。在刷帚刷版时，应防止由于颜色用得过多而溢成“色边”，即在版面边沿或溢到边外，或者淤塞成块；更应防止棕丝脱落而污染画面。

    总之，要做到画面上色彩的匀、准、洁、鲜四字的要求。擦子功夫，当扦纸上版后，随即擦子下落，由挠棍这边先轻轻地从右到左，再由中央向四周施展，以定版位，然后用重而灵活的力道擦出画面。

    要求既要均匀，又要根据粗细不同的色块的情况，使用不同轻重软硬的功夫去对付，以达到匀、准、洁、鲜的要求。

    印完线版，需先夹水20分钟左右。目的是让墨色固定，并去掉一些水分。

    套色版要和墨线版结合的丝丝入扣，摸版是重要的一关。上下左右的部位要摸准。版片大的在版背四角垫以潮纸，版片小的用膏药肉，即中药店中出售的膏药原料粘住，均用小榔头敲移。

    在引刷进行中微有移动时，也需随时注意敲版校正。

    根据原定的色版工艺程序，特别是要采用环色版工




第七十二章 桃花坞年画（3）
    桃花坞年画的色彩明亮鲜艳，造型略显夸张，线条简单活泼，具有丰富的象征寓意。年画配色以大红大绿等吉祥喜庆的颜色为主，极具装饰性。

    清代桃花坞年画作品《一团和气》是非常有代表性的一件作品。流传范围非常广，影响也很大。小编也很喜欢这个作品。

    这个作品整体上看起来圆圆的，小编第一次看见的时候，就觉得她的形象很可爱，笑容也憨态可掬。中国人一直很喜欢团圆、圆满，这个作品圆圆的也象征着团圆。表达了人们对新春佳节的期盼和美好愿望。

    在《姑苏万年桥》和《姑苏阊门图》两幅年画作品中，描绘了江南古城的景色，人物、扁舟、小桥和城墙都被巧妙地安排在画面中，看起来和谐有序，仿佛就像是在画中。

    《钟馗》这幅年画表现的是神话人物，钟馗处在画面的中间，因为毕竟钟馗是掌管地狱生死簿的神仙，所以对于宗教崇拜来说，这样的布局总归是没有错的。

    清代桃花坞年画不仅在江南水乡的吴地文化下受到了熏陶，吸收了大量的传统的文化的元素，也学到了很多民间艺术的创作技艺。同时还吸收了西方版画技术，达到了中西结合，形成了一种特色风貌。

    诸如《西湖十景图》、《苏州阊门图》、《苏州新造万年桥图》、《苏州万年桥图》等都是借鉴、融入铜版画技法后创作出来的。

    它们在尺寸上要比过去的桃花坞年画大很多，纵向长达90至105厘米，横向也宽达50至55厘米，属于桃花坞年画中的大型版画。

    桃花坞年画是江南地区的民间木版年画，因曾集中在苏州城内桃花坞一带生产而得名。

    它和河南朱仙镇、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、四川锦竹的木版年画，并称为中国五大民间木版年画。

    桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上。

    桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，基本全用套色制作，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南地区民间艺术风格，主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等中国民间传统审美内容。

    苏州桃花坞年画，桃花坞位于江苏省苏州市以北，桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期。

    桃花坞年画是江南地区的民间木版年画，因曾集中在苏州城内桃花坞一带生产而得名日久而称“桃花坞年画”。

    桃花坞年画和河南朱仙镇、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、四川锦竹的木版年画，并称为中国五大民间木版年画。

    桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上。

    桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，基本全用套色制作，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南地区民间艺术风格，主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等中国民间传统审美内容。

    清初苏州桃花坞年画的名声传遍大江南北，一直以来，都有这么一种说法“南桃北柳”，即南方苏州的桃花坞年画和北方天津杨柳村的年画。

    这两大年画自古以来，都是中国最出色、最繁荣的两大年画派别。桃花坞年画不仅广泛流传于江南一带，更流传到日本、英国和德国，特别是对日本的浮世绘有重大的影响。

    据神户市立博物馆的研究人员塚原晃介绍:在日本，由苏州描绘出版的版画被统称为“苏州版画”或“姑苏版”，目前保留在日本的“姑苏版”，应该是18世纪上半叶对日贸易时，由和苏州有着水运往来的港口城市乍浦出发的中国船只带至长崎的。

    日本的画师们最早是从中国传入的苏州版画那里找到新的表现手法，并运用于浮世绘创作之中的。模仿姑苏版画在日本学者和画家当中也是一件非常流行的事情。

    鸦片战争以后，胶版、铜版和石印等印刷技术有了长足发展，对桃花坞年画影响巨大，日渐衰落。到近代抗日战争时期，大部分艺人已改行转业，年画铺仅剩下王荣兴、朱荣记、朱瑞记3家，桃花坞年画已濒临人亡艺绝的境地。

    清初桃花坞年画四大特点:

    一是接近传统绘画形式，在艺术上成就较高。那时的桃花坞年画非常接近传统绘画，风格雅致，不少画面有诗句题咏。如《琴棋书画》、《调鸟图》、《食果图》、《三娃图》、《五子登科图》、《白蛇传》。

    二是清雍正后苏州经济进一步发达，富甲天下，且文风昌盛，苏州市民阶层自然会要求在年画这类实用艺术中反映出他们的生活面貌和审美趣味。

    市民的审美趣味更趋向于“雅俗共赏”，以都市风光的题材居多，如《姑苏阊门图》、《三百六十行》、《山塘普济桥》等等都是将市井生活淋漓尽致的加以展示的作品。

    三是本土艺术受到西方艺术影响并大胆借鉴西方艺术。如《苏州万年桥》、《陶朱致富图》、《西湖十景》、《山塘普济桥》、《三百六十行》、《百子图》、《三美人图》、《两厢记图》等作品中，都能看出对西洋铜版画雕刻风格的模仿，《苏州万年桥》在画面上还题明“仿大西洋笔法”。

    四是这一时期的桃花坞木版年画出现了许多宏构巨作的作品。都是三至四尺，甚至整张纸精印。如《苏州万年桥》、《山塘普济桥中秋夜月图》、《西湖胜景图》、《西湖行宫图》等，幅面高达一米左右，宽度为半米多。

    民初时期的桃花坞年画因先进印刷术的兴起，已在城市失去了市场而基本面向农民，与之前“雅”的风格、“洋”的风格不同，是“俗”的农民艺术。并且创作了一些描写洋场生活的作品，以吸引农民的眼球。

    新中国成立以后，桃花坞年画即获得了应有的重视，美术工作者和艺人们以满腔的热情和责任感投入了桃花坞木版新年画的创作。随着时代的变迁，人们生活方式的改变，年画已不再只是过去祈福、喜庆、装饰的功能，而是将其列为艺术品进行。

    无论形式与功能在现代审美观的重新审视下，都被注入了新鲜的解读，桃花坞年画的生命力和独特的传统民间艺术魅力，



第七十二章 桃花坞年画（4）
    桃花坞年画具有图文并解、题材多样、故事连续的特质。由于年画销售集中在农历腊月，因此一般都是以表现喜庆祥和的热闹景象和祈福避邪等为题材。

    桃花坞年画也不例外，其主要形式有门画、中堂和屏条等，多以祈福迎祥、驱凶避邪为主，富含深刻的寓意。

    在题材上，桃花坞年画除了和其他地方年画共有的神像之外，还常常以描述城市生活和市民风俗为主，尤以风景、仕女和、戏曲、历史故事最为典型。

    如戏文故事题材，表达了民众对于英雄的敬仰，对善恶的辨别和对自由的赞美。娃娃美人类年画多以娃娃、美人为内容，反映的是人们向往家庭美满、多子多福的心理。

    桃花坞年画中的精品之作《姑苏阊门图》是清雍正十二年由当时苏州着名年画铺——宝绘轩刊印的一幅年画。它以大对屏的形式，左右双幅合成全景，场面宏大。

    年画采用鸟瞰式构图向人们展示了当年姑苏城的繁盛。整幅作品主要描绘近处护城河两岸和吊桥上下繁华热闹的街市，河面上穿梭忙碌的各类船只和远处绵延的城墙街道、林立的帆樯，成荫绿树中隐约的楼阁以及高耸入云的报恩寺塔。无

    论是街区、船只，还是画中300多个人物，每一处都栩栩如生、活灵活现，让人仿佛身临其境，置身于当年姑苏阊门一带的繁华市井与滚滚红尘之中。

    类似题材的桃花坞木版年画还有《姑苏万年桥图》，仅从清乾隆五年到乾隆九年流传下来的就有三幅，皆为鸟瞰式构图，俨然一幅幅生动立体、千姿百态的江南城市日常生活的历史画卷。

    此外，江南市民所喜爱的戏文故事类年画题材，大多以多张连续性画幅来表现，如《杨家将》《西厢记》《孙悟空大闹天宫》《定军山》等。

    这些图文并解的作品更接近于当地市民的日常生活，因此成为人们喜闻乐见的民间艺术形式。

    桃花坞年画身处吴地，注定离不开吴文化的晕染。在桃花坞年画中，有不少以苏州一带的小桥流水、白墙黛瓦、枕河人家、苏州园林等为主要内容的作品，充满了江南水乡的风俗人情和神韵，具有强烈的地域性和纯朴清新的乡土气息。

    与北方年画粗犷豪放、鲜明热烈的风格不同，桃花坞由于受到明朝金陵、徽州书籍木刻版画的影响，色彩清秀，风格较为雅致，年画的画面构图开阔深远，带有浓郁的书卷气和诗情画意。

    据说，当年名列明末苏州四大才子之首的唐寅不仅在桃花坞年画的兴盛地——桃花坞一带居住生活，他还亲手绘制过年画画稿。这虽然只是传说，无据可考;但多少能够说明，桃花坞年画在艺术形式上受到江南士人文化的影响与熏陶。

    与其他地方的年画相比，桃花坞年画更为精细雅致、温婉细腻，它与苏州的古典园林、昆曲以及苏绣、苏雕、苏扇、苏笺等一样，处处体现出江南水乡细致、精到、雅趣的风格。

    在传统民间年画中，苏州桃花坞年画的色彩是最淡的，其风格冷峻内秀。可以说，苏州桃花坞年画是俗文化中雅的代表。桃花坞年画的色彩以桃红、大红、黄、绿、紫、淡墨为基本色，热闹喜气中透着朴实清雅之美。

    特别是清末民初开始，桃花坞年画在戏文故事题材上使用紫色，并逐渐将紫色扩展到其他题材，为自身打上了更为鲜明的艺术印记。

    桃花坞年画主要是用色版来套印，一版一色，最细腻的年画甚至需要使用几十块不同颜色的色版来印制，它更强调用版来作画，更突出的是版味，而不是像杨柳青年画那样，在用版印制之后还需要有绘和裱的环节。

    一方水土养一方人，同样也会孕育一方文化。苏州传统文化中具有士人文化的显着特征，历来以精细雅致的风格而独树一帜，这种文化影响注定了桃花坞年画在构图上追求丰满而均衡的艺术风格。

    从前述的《姑苏阊门图》中，我们不难看出，整个画面的构图丰满但并没有让人感觉拥堵。作者在远近虚实的变化中寻求均衡的效果，但依然能生动地表现阊门一带的繁盛，令人丝毫不觉得刻板。

    纵观整个画面，我们会觉得它与国画似乎有着相似之处，又有着明显的差异。

    桃花坞年画非常注重的“美”，不单单表现在画功的精美上，还表现在线条的流畅处理上，以及构图的细腻程度上。

    以桃花坞年画中知名度颇高的《美人插花图》为例，美人的一顾一盼，一娇一嗔，都被细致入微地刻画出来，令人动容。

    桃花坞年画以木板雕刻，在板材的选用上甚为讲究。为了防备板材变形、开裂，一般会选择质地坚硬、木纹细密、光洁无节疤且不易裂开的板材，梨木常会被用作刻版材料。

    一幅上乘的桃花坞年画在线版刻制上，不但讲求线条流畅，经久耐用;而且特别强调能富有版味，再现原稿的风貌。

    总体来说，桃花坞年画有极富装饰性的美感和浪漫主义色彩，它以鲜明突出的主题、明快简洁的线条、生动质朴的形象以及细腻的构图和细节表现，完美地展现了江南水乡的秀美，把观者带进令人陶醉的烟雨江南。

    当年，桃花坞年画的销售地区除江、浙、皖外，还远及赣、鄂、鲁、豫和东北广大地区。清代，每到农历九月，苏州的桃花坞及山塘一带便热闹起来，人们挑担推车，远道而来，多以米、花生、瓜子和油等换取年画。

    当地年画的销售一般分为画铺兼营、摊贩推销和肩贩兜售三种。值得一提的是肩贩，他们把年画背在身上，走村串镇，每到一地，油纸一铺，年画一摊，边卖边唱，吸引买主。

    这些唱词来源各有不同，或祖传，或创新;唱腔也不尽相同，有的类似山歌小调，有的介于山歌与顺口溜之间，唱词通俗诙谐，趣味盎然。