大时代的梦
时间:2023-05-23 来源: 作者:莞简妤
这种略显可爱的执拗让人感到,门户之见在传统的瑞士钟表业,更多的是因为对技艺本身的崇尚,而不仅仅是门户间的敝扫自珍。这也间接令人理解,为何通用机芯对瑞士制表业的繁荣复兴作用堪称“伟大”。
罗杰杜彼much摸re表款的表盘呈复杂的组合曲面,这样的底盘在烧珐琅的时候容易因为应力分散不均匀而导致失败,所以成品率很低。
今年的basel过后,腕表评论家、《时尚时间》主编潘箭便向记者称,此次展会上最令他印象深刻的亮点,是同出自珐琅大师anitaporchet之手的爱马仕和香奈儿的微绘珐琅表。她为爱马仕制作的怀表,融入了“洒金”工艺,即让微小的金粒自然地“漂浮”在透明珐琅之中;而香奈儿的“屏风”珐琅表,则以coco小姐闺房屏风为主题,笔墨韵味淋漓尽致宛如“苏绣”。
这位名震江湖的珐琅大师,合作过的顶级品牌包括伯爵、百达翡丽、江诗丹顿、卡地亚、爱马仕等等,百达翡丽甚至破天荒地允许她在表面上署名。
腕表藏家们每次言及珐琅表时都会愉快地分享,除了ainta自身的天分,她从鼎鼎大名的师父suzannerohr那里继承而来的百年古老珐琅釉料与绘画工具,也是她有着“异样的珠宝光彩”的作品为人称道的原因之一。当然,任何人讲到这个故事,都不会忘记最后备注一下,suzannerohr的师父是大名鼎鼎的carlopo露zzi,另一位日内瓦珐琅画界顶尖人物。
大师的江湖典故永远最吸引人。日前在一个小型表展上,《chronos手表》发行人、主编丁之向也在说,如今用玻璃粉制作的珐琅越来越少,只有几个大师能做出,其他的只能以较易掌控的矿物质粉代替,但始终成品效果没有那种通透感,令人十分惋惜。
如今珐琅矜贵,一块珐琅表,随时几十万人元民币上落。这绝对与大师有关系。不过,绝非仅仅消费大师的头衔历史,而是因为珐琅本身就是一个门槛极高的技艺。
什么都牵扯到人与自然的和谐很容易令人视觉生厌,所以我决定要先告诉你,如今成为贵价精细工艺品看上去细腻华丽的珐琅,其实最开初的形态,也是一堆石英、长石、硼砂等等硅酸盐类物质,你的确可以简称之为:沙砾。
当他们附着在陶或瓷胎表面称之为“釉”,附着在建筑瓦件上的称之为“琉璃”,而附着在金属表面上就是“珐琅”。当他们混入不同的金属氧化物,就会呈现出不同的艳丽色彩,例如铁会产生黄色、绿色和棕色,碘能产生火红色,铜能产生蓝色、绿色和红色,而锰则能产生黑色和紫色。
科技不是万能,大师手艺也不是机器可以简单替代。几百年历史的珐琅,发展至今,业内公认顶级的珐琅大师也不超过十人。而一只珐琅表盘,需要经过几十次谨小慎微的反复填色、烧制,经历极高的损毁风险,才能成为色彩强烈永不褪色的珐琅,分别呈现出半透明、渐变色、名画微绘等各种曼妙形态。
表盘大师极其重视珐琅品质与细节,因此,有可能在所制作出的五个或更多表盘中,最终只能挑选出一个令其满意的表盘,继续下一个工艺流程。
整个工艺流程中,哪怕是出现最为微小的瑕疵,都会导致前功尽弃:一旦出现颗粒或裂纹,表盘就必须报废。因此再熟练的技师,绘制这么一个小小的盘面,动辄也要花费上百小时。即便拥有工艺大师加持的顶级品牌,一年产量也只有几十只。
说珐琅表,就绕不开中国。谁让中国是“瓷器”国,而扬名于海内外的一大工艺,就是景泰蓝呢大量的珐琅钟表古玩清宫,证明了百多年前清末皇室及官僚们就已成为西洋钟表的大买家,艳丽华美的珐琅几乎成为“中国市场表”的统一标准。
不过众多顶级腕表品牌对于珐琅表的挚爱,不断持续推出珐琅工艺腕表,这是中国风的体现吗国人开始纠结起来。
近两年中国市场在奢侈品钟表市场上的积极表现,无疑令大家对于“中国风”拥有热切期望。其实早在清朝,顶级腕表们就对中国极感兴趣,他们反复研究中国人的欣赏品位,揣摩中国人的心理。
艳丽的珐琅、圆润的珍珠等等华丽材料就大量见于钟表,甚至有的钟表机芯也镂刻着花纹。根据故宫所见,1784年雅克德罗卖给考克斯广州公司的珐琅表产品就已经有富有中国特色的春宫怀表了。
不过,在别国古董藏品中,珐琅怀表也相当常见。在十四世纪起源于欧洲,而后在法国流行的“画珐琅”,题材以宗教为主题。许多古董珐琅表面,多以帆船航海为题材,例如雅典表的“lightning雷电号”,记载的就是1854年,“雷电号”由美国波士顿出发至英国利物浦的事。
加上考虑到百达翡丽对珐琅表盘感兴趣是在20世纪40年代中期———着名的“世界时间”,不能不说,珐琅表在被中国人喜爱的同时,亦广泛应用于西方海洋文化题材。对于西方人,珐琅可能只是为时间“留色”不易灭绝的技艺之一,无关中国与否。
其实无论是否中国风,高超精美的大师技艺,永远是艺术品的核心价值。因为一只顶级腕表,追求的始终是足以世代相传精益求精的极限技艺,而不是一时市场价格的高低起伏。
盛夏,热浪滚滚,好似烈火阵阵翻滚。在机械腕表的世界里,也有一种腕表,它生于熊熊烈焰,存于漫漫光阴,它就是大明火珐琅腕表。有人说,大明火珐琅艺术是在烈火中追寻色彩的永恒。
没错,每一块大明火珐琅腕表都是在浴火中重生的绝美生灵,在熊熊火焰中获得永生,以绚烂色彩对抗时间的流逝,满足人们对于隽永的幻想,将艺术之美深深根植于心。
珐琅表盘与同样古老的手工雕花表盘一样,记录着机械工艺对于艺术与工艺之美的双重追求。表盘上栩栩如生的爱情场景、经典画作、花鸟虫鱼、及湖光山色的风景,包含着深厚的文化底蕴,亦被视为欧洲历史的缩影。
进入20世纪中后叶,只有少数享有悠久和高贵历史传统的制表品牌仍持续投入于这项工艺之中,blancpain宝珀便是其一。
这枚为私人藏家所拥有的blancpain宝珀古董微绘珐琅怀表,通过艺术大师细腻的笔触,记录下那个时代欧洲贵族们对安逸、闲适生活的向往和热爱。珐琅盘上,一位贵族男士与他的爱人在郊外的木桥上嬉戏玩耍,环绕表圈的树木和青草装
第八十二章 尼木藏纸(1)
说到西藏,每个人都会首先想到澄澈的湖水、湛蓝的天空、圣洁的雪山,还有美味的青稞酒与酥油茶。但是有一个记录西藏千年历史的特色手艺,不能不知道!那就是传承千年西藏历史的尼木藏纸。
尼木藏纸造纸采用的原料与中原的竹、稻、渔网等不同,取而代之的是西藏当地广泛生长的草本植物——狼毒草。
每到7月,狼毒草会开出美丽的花朵。而这美丽的背后,却饱含着毒性,牛羊看见都会绕开。但也恰恰因为这一点,才使得由狼毒草制成的尼木藏纸,成为经书的天然保障。
在藏区,尼木藏纸的主要用途就是印经。布达拉宫、大昭寺、萨迦寺等处的各类经典所用纸张大都是藏纸。尼木藏纸不怕虫咬、不惧鼠噬,再加上西藏干燥缺氧的高原气候,经书可以保存千年以上。
1988年,尼木藏纸被评为西藏自治区级非物质文化遗产;
1989年,尼木藏纸被评为国家级非物质文化遗产。
次仁多杰,67岁的藏族老人,尼木藏纸的代表性传承人。由他制作的藏纸即便经过水的浸泡也不会破碎,纸上的字迹依旧清晰、墨汁也不会褪色。
生长12年以上,新鲜的狼毒草根是制作藏纸最好的原料,但是现在多杰只能使用6年以上的草根,而且大部分还需要从别人手里购买。一张规格为10050厘米的藏纸需要大约25斤新鲜的草根,一个人一天挖100斤,也只能做4张。
煮草根需要花费三个小时,过程中还要不断地搅拌,同时察看草根的熟烂程度。将煮好的草根去水,捶打半个小时至茸状,再撕成细小的碎片放入陶罐中,加入来自海拔7048米的雪山水,并快速搅拌纸浆。
纸帘放入蓄满雪山水的小池塘中,把搅拌好的纸浆均匀地倒入纸帘内。纸帘放在太阳下,高原炽烈的阳光会晒干纸里纯净的雪山水。
经过三个多小时的晾晒,藏纸中的水分已蒸发殆尽。炽烈的高原阳光下,多杰仔细验收“战利品”。看似“简单”的工艺,其实对细节的要求十分考究,每一个步骤都需要准确无误。
一张藏纸的诞生,从最初的原材料到承载藏族千年历史记忆的经书,完成这样一段奇妙的“旅行”却没有依靠任何现代化工艺,这是大自然最慷慨的馈赠,更是藏族先民智慧的结晶。
藏纸因原料的不同,主要分为三个种类:一为瑞香科植物等矮小灌木树皮为原料的造纸工艺,称金东藏纸;二为狼毒草等植物根系为原料的造纸工艺,称尼木藏纸,又名雪拉藏纸。三为废纸为原料的再造纸工艺。
在这三类藏纸中,尤以尼木藏纸最为有名,它也与尼木藏香和普松雕刻并称为“尼木三绝”。因其选用的原料为瑞香科狼毒草的根肉,而狼毒草又具有毒性,故一般称为尼木毒纸。而因其在尼木的主要产地在雪拉村,所以这种藏纸又被称为“雪拉藏纸”。
制作尼木藏纸的原材料为狼毒草,这是一种有毒的草,牛羊见了它也要绕道而走。尼木当地人称狼毒草为“纸夹巴”,它生长于草原和高山草甸。不开花的狼毒草在草丛中并不起眼,一旦开出花就非常显眼了。
草长到半人高,顶着一个个筒状组成的花球,花球外侧是白色的,花心呈粉红或紫红。这样艳丽的花朵,如果不知道它的名字,大概很多人都想去触摸一下或者闻一下。而谁又曾想到,正是这些带着毒液的狼毒草的根,造就了有名的尼木藏纸。
有人说西藏的历史是记载在藏纸上的,文字记载在纸张上,历史传承于文字。正是有了藏纸,才有了藏文字所长存的地方,正是有了藏纸,才让卷帙浩繁的经文与典籍,得以避过了岁月风霜的侵袭,悄然而又完整地留存。
如今再看这些记录在藏纸上的文字,岁月的鲜活依旧保留于字里行间,它将高原上浩如烟海的历史点滴,将一部完整而辉煌的西藏历史呈现于世。
承载着雪域高原浩如烟海的点滴,一张张藏纸穿越千百年,将西藏历史呈现在我们的面前。在三类藏纸中,尼木藏纸最为有名,这种使用有毒的狼毒草制成的藏纸,宛如绽放在毒液上的生命。
虽然曾经停止,虽然想过放弃,但如今,在拉萨市尼木县雪拉村,国家级非物质文化遗产代表性传承人次仁多杰一家仍在坚守着这门造纸技艺。
在尼木县扶贫开发民族手工艺园区的藏纸厂,蓝桉见到了国家级非物质文化遗产代表性传承人次仁多杰一家。随着年龄增长,年近七旬的次仁多杰已经不怎么管藏纸厂的生产经营了,厂里的事务基本交给了他的两个儿子——格桑旦增和普穷。
走进藏纸厂,蓝桉看到次仁多杰的大儿子格桑旦增和妻子一边听着藏语广播,一边捣碎狼毒草。看到有人来访,格桑旦增放下手中的活,起身接待。
格桑旦增介绍,尼木藏纸的造纸工艺分为12个步骤,即采料、泡洗、捣碎、去皮、撕料、煮料、捶打、打浆、浇造、晾干、揭纸以及砑光。
“每年采挖狼毒草根系的最佳时间是藏历的7月至9月。我们村子附近有很多狼毒草,现在主要都是别人去挖,我们收购。”格桑旦增说。
采挖回来的狼毒草先要经过泡洗,去除泥土和杂质。泡洗后的狼毒根茎被放到石盘上,用铁锤捣碎以分离外皮与内芯。接着就把捣碎后的外皮借助刀子剥离,只留下根茎中的洁净韧皮。再然后就是把洁净的韧皮沿着纤维的方向用手撕成细丝。
撕成细丝的洁净韧皮被放入锅中煮,煮料的时间、程度和火候全凭经验掌握。煮好的纸料被放在石盘上,用圆饼形石头反复捶打,直到捶打成薄饼状。接着就是打浆,把捶打好的浆料倒入容器中,借助一种一头带叶轮的木器,来回地搅动,使容器中的纤维成浆。
介绍着操作步骤,格桑旦增或是用手指着操作器具,或是亲自示范操作。每当他讲到下一个浇造的步骤时,他的弟弟普穷就刚好进行到这一步骤。
制作好的长方形纸帘被轻轻放入流动的水池中,把搅拌均匀的纸浆用瓢适量地浇入纸帘中。待纸浆均匀、平整后,双手平稳端起水中的纸帘抄纸,水慢慢从布帘中渗下。
放下纸帘、浇入纸浆、拿起纸帘,看似简单的操作步骤,普穷却进行得极为缓慢。每个操作步骤,都必须细致入微。放纸帘和拿纸帘都需要两手平衡用力,否则纸浆极可能不均匀。
抄起的纸连同纸帘放到宽敞地方进行晾晒。阳光照耀下,泛着白光的纸帘显得格外耀眼。“晾晒到一定程度,需要上下翻面,防止纸浆堆积滑流。”格桑旦增说。
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第八十二章 尼木藏纸(2)
“造纸这门技艺是代代相传的,希望能继续传承下去,这是我最大的心愿。”格桑旦增说。
他制作的藏纸,采用草原稀少的剧毒植物狼毒草为原材料,狼毒草采摘后需要5至10年才可以重新生长,因此尼木藏纸的产量较低,产品稀缺。
造就千年不腐,虫不蛀、鼠不咬、不腐烂、不变色、不易撕破、入水不烂、叠后不留折纹等特点。成为布达拉宫、罗布林卡管理处文物修复指定的专用纸张。
尼木雪拉藏纸,距今已有1300多年的历史,曾经享誉区内外,至今盛名犹在。作为尼木藏纸的主要产地,塔荣镇雪拉村曾经有不少人家以制作藏纸为生。
上世纪80年代,随着新型纸张的冲击和原材料的稀缺、成本上升等原因,雪拉村很多人选择外出打工不再做藏纸,而次仁多杰选择了坚守。
次仁多杰老人和他的两个儿子一直使用传统的手工技艺制作藏纸,也是尼木藏纸制作技艺仅存的3位传承人,通过尼木县政府的帮助,次仁多杰在县城经营了一家集制作、展销、传授为一体的尼木藏纸店,主要向寺庙制作销售藏纸。
近年来,随着网店的兴起,尼木藏纸也被国内其它省市的顾客购买使用或,藏纸的销量和知名度不断提升。
尼木藏纸是尼木人在长期生产生活中积累的智慧结晶,不仅具有较高的工艺价值,而且具有较高的经济价值,是一份宝贵的文化遗产。
它是历史的符号,将岁月的鲜活保留于字里行间,不曾模糊。有人说,它的诞生源于历史上那场盛大联姻,但鲜有人知,敦巴幸绕早已在苯教经典着作《金光珍宝》里记载道,
蓝靛玉纸泛青光,夺目金粉做书写,
虔诚供养念诵之,邪魔晦气皆降服,
三世转法觉悟者,愚障皆散聚成佛。
蓝褐玉纸泛碧光,炫目白银做书写,
虔诚供养念诵之,邪魔晦气皆降服,
三世转法觉悟者,愚障皆散聚成佛。
采纸珊瑚泛红光,青色玛瑙做书写,
虔诚供养念诵之,邪魔晦气皆降服,
三世转法觉悟者,愚障皆散聚成佛。
蓝褐玉纸泛蓝光,海贝黄铜做书写,
虔诚供养念诵之,邪魔晦气皆降服,
三世转法觉悟者,愚障皆散聚成佛。
海螺结纸泛白光,六珍草药做书写,
虔诚供养念诵之,邪魔晦气皆降服,
三世转法觉悟者,愚障皆散聚成佛。
到明清时期,藏纸的珍贵与精致早已不止传承于藏地,清乾隆年间,曾做过湖南巡抚的查礼时至西藏,留有《藏纸诗》长句,诗中说“蜀纸逊豫章,工拙奚足尚……孰意黄教方,特出新奇样,臼捣柘皮浆,帘漾金精浪……质坚宛茧练,色白施浏亮。题句意固适,作画兴当畅。裁之可糊窗,缀之堪为帐。何异高丽楮,洋笺亦复让。”美言藏纸比蜀纸高出一筹,就连高丽纸也稍逊风骚。
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