买宋

    如窦娥天真善良、刚强正直的性格是通过她与蔡婆婆、张驴儿父子和官府的矛盾冲突逐步展现出来的。

    在《单刀会》中，前三折通过旁人之口极力渲染关羽的神勇忠义，第四折关羽出场，在剑拔弩张的冲突中最后完成了人物形象的塑造。

    还有就是关汉卿在戏剧冲突中刻画人物性格，主要又是运用行动描写、心理刻画和角色语言创造等方法。

    如《救风尘》第四折写赵盼儿将周舍离弃宋引章的休书骗到手，与宋引章扬长而去。

    周舍赶到，连骗带夺把休书从宋引章手中抢来撕毁。

    正当他得意洋洋地威逼宋引章回去时，赵盼儿从自己身上掏出真休书，挫败了周舍的阴谋。

    这一系列富有戏剧性的行动，同时刻画了周舍的奸诈，宋引章的幼稚和赵盼儿的机智老练。

    又如《调风月》中燕燕得知小千户另有所爱后，满腔悲愤，对着扑灯飞娥联想到自己的命运:“好轻乞列薄命，热忽剌姻缘，短古取恩情。”

    “见一个耍娥儿来往向烈焰上飞腾，正撞着银灯，拦头送了性命。咱两个堪为比并，我为那包髻白身，你为这灯火清。”

    这段借物比兴、感叹身世的心理刻画，成功地表现了燕燕不拘于现状，大胆追求美满姻缘的倔强性格。

    关汉卿还善于用语言来刻画人物，他笔下人物的语言随着身份、性格的不同而具有不同的色彩。

    如《窦娥冤》的语言晓畅，《拜月亭》的语言清丽，《救风尘》的语言爽朗，《望江亭》的语言隽永，《蝴蝶梦》的语言率直，《单刀会》的语言豪迈，都与主人公的性格相符合。

    而第三的话，就是善于组织设置紧张尖锐而又富于变化、引人入胜的戏剧冲突。

    因为关汉卿是位有丰富的舞台实践经验，精通舞台演出规律的艺术大师。

    他深知戏曲演出除了要有深刻的思想内容和动人的情节外，最重要的是必须有紧张尖锐的戏剧冲突，这样才能产生吸引观众、打动观众的艺术效果。

    他的作品往往开始后不久，就使对立双方的矛盾冲突迅速展开，然后不断发展，最后引入**，并在矛盾冲突中完成人物性格的塑造。

    像是《窦娥冤》中的“楔子”中交代窦天章无力还债和进京，只得将窦娥典与蔡婆做童养媳。

    第一折开场后就展开了戏剧冲突:蔡婆讨债，赛卢医赖债害命。

    此后张驴儿父子救人后乘机要挟，要做上门女婿，窦娥坚决拒绝。

    对立的双方矛盾冲突由此而急剧发展:张驴儿霸占窦娥的贼心不死，企图毒死蔡婆，不料却毒死自己的老子。

    张驴儿乘机进一步要挟，窦娥坚执不从，桃杌糊涂断案，窦娥屈打成招。

    窦娥抒发胸中冤屈悲愤，控诉人间不平，谴责天地鬼神贤愚不辨、清浊不分。

    剧情至此进入**，看来难以有新的发展。然而在法场，窦娥突然提出三桩誓愿，象异峰突起，使剧情又拓开新局面，窦娥的反抗精神发挥到了最高点，观众或读者的情绪也达到了沸点。

    第四折写窦娥鬼魂复仇，窦天章昭雪冤案，着墨不多，全剧也戛然而止。

    第四则是戏剧语言本色当行，因为关汉卿是位语言艺术巨匠，他善于以大众口语为基础，并吸收古典诗词中有生命力的东西，经过艺术加工锤炼，创造出一种独具特色的戏曲文学语言。

    这种语言朴素自然，生动活泼，而又富有表现力。

    无论是唱词还是宾白，不用华丽的词藻，浓艳的色彩，也不假借夸张和铺叙的修辞手段，以本色见长，历来被推为本色派的代表。

    如《窦娥冤》中不少唱词就象家人对话一般，保持了浓厚的生活气息。

    它的用词明快、生动有如口语，而无口语的生涩、粗糙；精炼、遒劲有如诗词，而无诗词的典雅、难懂。

    作者还经常运用一些熟语、成语，更增加了表现力。

    比如王国维《宋元戏曲考》说:“以唐诗喻之，则关汉卿似白乐天。??以宋词喻之，则汉卿似柳耆卿。”又说:“关汉卿一空倚傍，自铸伟词，而其言曲尽人情，字字本色，故当为元人第一”。

    此外就是《西厢记》了，不用多说，这也是我国古代著名的一出戏曲，与《窦娥冤》齐名，相信大家都听说过。

    而它的作者是王实甫，与元代大多数汉人作家一样，其生平可知者极少，只知他是大都人，字德信，与关汉卿同时或稍后，在当时有极高声望。

    根据有关资料，他曾写了14种杂剧，现存作品除代表作《西厢记》外，还有《破窑记》、《丽春堂》，另有




第四百九十章 汉宫秋色
    所以我们才说《西厢记》在艺术上有很高的成就，这具体表现在:

    第一，《西厢记》突破了一本四折的杂剧体制，有所创新。

    它打破了元杂剧规整严格的体制要求，由五本二十一折组成大型连台杂剧。

    它也打破了每折只能由一人主唱到底的成规，不仅有轮唱、对唱，还有合唱等多种表演方式。

    体制的革新，丰富作品的艺术表现能力。

    第二，塑造了性格鲜明的人物形象。《西厢记》的人物个性鲜明，血肉丰满，成功地塑造了莺莺、张生、红娘、老夫人等戏剧典型。

    作者既善于通过错综复杂的戏剧冲突来完成人物形象的塑造，达到人物性格与戏剧冲突的完美统一。

    同时也善于通过心理活动的描写来揭示人物的性格，展示人物内心世界，惟妙惟肖，纤毫毕现。

    比如作者紧紧抓住崔莺莺既爱又怕的心理、张生大胆又带有书生酸气的特点，将人物写得极有个性。

    例如第三本第二折（俗称“闹简”）写红娘从张生处带回给崔莺莺的书信，崔见信后勃然大怒，对红娘说:“小贱人，这东西那里将来的我是相国的小姐，谁敢将这简帖来戏弄我，我几曾惯看这等东西告过夫人，打下你个小贱人下截来！”

    等到红娘真要将书信交给老夫人时，崔又说:“我逗你耍来。”稍后又写回信给张生，约他相会，但却对红娘说:“将描笔儿过来，我写将去回他，着他下次休是这般。”

    等到张生读信后，真的赴约时，却又遭到了崔莺莺的一顿训斥。

    其中的两句唱词“对人前巧语花言，没人处便想张生”正典型地表现了崔莺莺的这种矛盾心理。此外作者还善于通过动作描写来刻划人物，《西厢记》的人物动作大都不甚复杂，却能很好地揭示出人物的精神状况和心理态势，蕴涵有丰富的潜台词。

    第三的话，就是作品的戏剧性强烈。

    大家可以明显看到，《西厢记》整部作品的情节结构宏伟紧凑，张生、莺莺、红娘和老夫人之间两种冲突，两条线索交织发展，艺术节奏上张弛相间、波澜起伏，剧情组织上悬念迭起，作者在艺术手法上也采取了虚实相生、明暗对照的方法，使戏剧情节变幻多姿、引人入胜。

    而第四的话，就是语言优美。

    要知道戏剧就是语言的艺术，而王实甫在《西厢记》中驾驭语言的技巧，历来为人们称道。

    像是王骥德说《西厢记》“今无来者，后掩来哲，虽擅千古绝调”；徐复祚赞叹它“字字当行，言言本色，可谓南北之冠”。

    他们都把《西厢记》视为戏曲语言艺术的最高峰。

    的确，大家只需要去看看就可以知道。《西厢记》的唱词真的很华丽典雅，宾白则是鲜活的口语，既充满诗情画意，又充满生活气息。

    也正因为如此，《西厢记》往往被人当成“文采派”的代表。如第四本第三折中的[正宫端正好]:“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪。”[一煞]:“春山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽。夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶。”

    这些唱词因为语言的优美，已成为脍炙人口的名曲。

    并且需要说明，虽然文风华丽，但并非华而不实，《西厢记》的语言也具有非常鲜明的个性化特点，合乎人物性格身份。

    因此整体上《西厢记》形成了典雅而富丽，具有诗意浓郁、情趣盎然的独特风格。

    所以后人总结为“剧中有诗，诗中有剧”呈现独特的艺术风采。

    至于《西厢记》在爱情文学中的地位与影响的话，首先说一说地位，要知道《西厢记》是爱情文学史上一部出色的戏剧，算是在爱情剧中也是传播最广、流传最久，最受人喜爱的作品之一。

    它提出了“愿天下有情的终成眷属”这个主题，在整个爱情文学史上都具有划时代的意义。

    因为它第一次以戏剧的形式勇敢地肯定了爱情的伦理价值，爱情应当成为婚姻的基础。

    其次是影响，这包括禁毁与模仿。

    因为《西厢记》取得的巨大成就使之长演不衰，“家至户到，无处无有之”（金圣叹），成为中国古代戏剧的经典之作。

    在戏曲舞台上，《西厢记》常演出不衰，京、昆、蒲、豫、川、滇、闽、赣等剧种，都把它改编上演，一直受到观众的喜爱。

    但《西厢记》在流传过程中，也备受打压，遭到封建正统力量的禁毁、歧视。

    清朝乾隆十八年（1753），朝廷下令将《西厢记》、《水浒》列为“秽恶之书”，认为“愚民之惑于邪教亲近匪人者，概由看此恶书所致”。

    同治七年（1868），江苏巡抚丁日昌下令查禁“淫-词”，指出“《水浒》、《西厢》等书，几于家置一编，人怀一箧”。“若不严行禁毁，流毒依于胡底”封建统治者的态度，从反面证明它影响的巨大。

    但不得不说明，《西厢记》的出现，深深地吸引了许多作者，人们纷纷效法学习。有人甚至依样厢记》的翻版；像是《倩女离魂》写折柳亭送别，也因袭《西厢记》长亭送别的场景。

    有些作家则善于从《西厢记》中汲取营养，像汤显祖的《牡丹亭》，孟称舜的《娇红记》，曹雪芹的《红楼梦》，都在继承《西厢记》反抗封建礼教的思想基础上，发展创造，从而取得了新的成就。

    并且王实甫之后，明代李日华又创作了传奇《南西厢记》，直到今天，题材的沿用与翻新仍在继续。

    而与之差不多的，就是白朴的《梧桐雨》了，这里可以给大家简单的说一下白朴这个人，他字仁甫，后改字太素，号兰谷，今山西河曲人。出身于金朝仕官之家，其父白华官至枢密院判官，与大诗人元好间交厚。

    金哀宗天兴三年（1234年），白朴九岁，蒙古军队灭金，乱离中母亲被蒙古军队掳掠，他有赖于元好收留抚育得以幸存。

    金亡后白朴绝意仕进，一方面放浪形骸，寄情山水，另方面悉心从事杂剧和散曲的创作活动。

    《录鬼簿》著录其杂剧十五种，今存《墙头马上》、《梧桐雨》、《东墙记》三种，而《梧桐雨》的话算是白朴的代表之作了。

    《梧桐雨》是描写杨玉环、李隆基爱情生活和政治遭遇的历史剧。

    因为前面已经简单的说过了，自天宝之乱以来，诗人们、剧作家们对杨、李故事也表现出浓厚的兴趣。

    但众多的剧本中唯有白朴的《梧桐雨》流传了下来，这不戏剧的大概内容的话，在《梧桐雨》的楔子就写了李隆基在“太平无事的日子里”，不问是非，竟给丧师失机的安禄山加官晋爵，让他镇守边境。

    第二折写李隆基与



第四百九十一章才力不足
    而至于《汉宫秋》的艺术特点的话，首先，那就是《汉宫秋》不以激烈的冲突、曲折的情节取胜，而以感人的抒情、优美的曲文见长，是一部典型的诗剧。

    除此之外，马致远老先生还有“万花丛里马神仙”之誉，在其现存的杂剧作品中，神仙道化题材占了相当大的比例。

    比如《陈抟高卧》就是马致远的一部耐人寻味的神仙道化戏。

    并且马致远素有“曲状元”之称，在元杂剧作家中，马致远的创作最集中地表现了当时文人的内心矛盾和思想苦闷，并由此反映了一个时代的文化特征。

    所以与此相关联，马致远的剧作，大抵写实的能力并不强，人物形象的塑造也不怎么突出，戏剧冲突通常缺乏紧张性，而自我表现的成分却很多。

    语言也富于文采，情感上则带有浓厚的感伤色彩，整体上看作品中弥漫着浓厚的文士思想。

    因而在文人中拥有广大读者和很高的评价，但在舞台影响不及关汉卿和王实甫。

    此外另一大家耳熟能详的著名戏剧就是纪君祥的《赵氏孤儿》，相信大家都听说过吧，这个故事的来源的话，主要取材于《史记》、《左传》等史籍二，全剧的内容都是围绕“搜孤救孤”这一中心，展开了正义与邪恶、忠与奸的惊心动魄地较量。

    当然，还是要说明，这是一部浓郁悲剧色彩的剧作，而且《赵氏孤儿》是我国最早流传到国外，被承认为悲剧的古典戏剧著作之一。

    还有像是康进之的《李逵负荆》与水浒戏，需要说明，《李逵负荆》是现存六种元代水浒剧中最优秀的作品，也是一出轻松、幽默的喜剧。

    通过一系列误会性的冲突与喜剧性的场面，成功地塑造了李逵这个农民英雄的生动形象。。

    当然，这里也不得不给大家提一下南戏的形成与发展，所谓南戏的话，即南曲戏文的简称，是在东南沿海地区发育成熟起来的，最早出现于浙江温州（旧名永嘉），故又称“温州杂剧”、“永嘉戏曲”。

    北宋末年至金亡:南戏与北杂剧先后在南北方形成。南宋亡至元末:南北交融，但北压南，南戏发展史上的曲折，但同时南戏也因此注意学习北杂剧的经验。

    在元末明初时，南戏以《琵琶记》为标志，蓬勃发展，代替了元杂剧的地位。

    早期南戏作品:戏文之首:《赵贞女蔡二郎》、《王魁负桂英》（京剧名《青丝恨》）。

    戏文全本有《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》等。

    至于南戏与杂剧的体制区别:杂剧和南戏这两个剧种的剧本虽然也都包括曲词、宾白、科（介）三个部分，但体制又有不同。

    杂剧风行于大江南北，它一般由四折组成一个剧本，每折相当于今天的一幕；演剧脚色可分末、旦、净三类。

    末分正末、小末；旦分帖旦、搽旦、小旦。在音乐上，一折只采用一个宫调，不相重复。

    而全剧只能由正末或正旦一人主唱，正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”，南戏流行于东南沿海，剧本由若干“出”组成，“出”数不作规定，曲词的宫调也没有规定。

    南戏角色分为生、旦、净、末、丑等各类南戏的生，即杂剧的末。