大时代的梦

    无论是揉手核桃，还是橄榄核雕、桃核雕、杏核雕，其精妙之作都足以让人着迷，若非如此，王爷贝勒们凭什么将揉手核桃进贡皇宫供皇室权贵赏玩呢王公贵胄乃至文人士大夫之钟爱揉手核桃，要么编织绦丝网袋悬佩腰间为饰，摇之有“嗑嗑”之声悦耳尽兴；要么或沉思或闲散时把玩于指掌，揉摩有松爽之愉，强健身心。

    于是揉手核桃得到尽善尽美的一个昵称，叫“文玩核桃”，其他核雕自然为“文玩核雕”了。所谓“文玩”，是说核雕该是跻身于艺术品之列的，其精妙，其典雅，其香色，其气韵，皆可包涵于“清高雅逸”四字之中，可不是非“文玩”莫属了在当今界愈来愈向藏珍玩雅的高境界发展之时，文玩中的既是精妙品，又是艺术品的核雕，自然而然便身价扶摇了。

    核雕核雕是民间艺术中的一绝。它是在植物果核上，利用其外形特点或起伏的变化，雕搂出各种人物、走兽、山水、楼、台、亭、阁等。核雕的原材料有核桃、桃核、橄榄核、象牙果核、杏核、樱桃核等等，最佳的是油橄榄核，体积仅有一节指头那么大。

    在这么小的橄榄核上进行雕刻，其难度是可想而知的。正是由于其操作上的高难度，核雕技艺鲜有传人。果核雕刻的起源尚待考证。

    明清时期，我国大型雕塑艺术无大发展，然而小件雕塑品和工艺品的装饰制作却搞得生气勃勃，富于创造性。其中的桃核、杏核雕刻和橄榄核雕刻是一个颇有特色的品种，其作品的构思和雕刻都达到了极高的工艺水平和艺术境界，被人称作是“微雕神技，艺术奇葩”。

    明、清两代这种核雕的微雕艺术堪称一绝，当时京城和江浙一带官宦商贾中流行玩赏竹木牙雕等古玩奇珍，精湛而玲珑的核雕艺术品就是当时人们搜罗的热门之一。

    据史籍记载和文物考证，果核雕刻在明代已达到了很高的艺术水平，明宣德年间，夏白眼在橄榄核上雕刻16个小孩，每个小孩仅有半粒米大小，眉目清晰。

    明代最有名的果核雕刻家是天启年间江苏虞山的王毅。他在天启二年创作的“赤壁之舟”是果核雕刻史上的珍品。

    舟长约3厘米，高约0.5cm，中间为舱，上以篷覆之，旁开小窗，左右各4扇，且能开合。窗旁雕栏上，右刻“山高月小”、“水落石出”，左刻“清风徐来”、“水波不兴”。

    船首刻苏东坡及其好友黄鲁直、佛印和尚3人，其中苏东坡、黄鲁直两人共执一书阅读，而佛印和尚如同弥勒，袒胸露乳，左臂挂念珠，念珠历历可数。

    船尾横竖一楫，楫的左右各雕刻船夫一人。船背题款:“天启壬戌秋日虞山王毅叔远刻”。字迹细如蚊足，又刻篆章“初平山人”。这件核舟成为后世果核雕刻名匠仿效的典范。，把核雕艺术推上了历史的高峰。

    明代文人魏学伊着有一文详记其事。新中国建立之后，被载入中学课本，核舟也因此名传华夏。宜兴雕刻家丘山精于胡桃核雕刻，题材大多为苏东坡游赤壁、渔家乐、百花篮、山水等。

    清代，果核雕刻的艺术水平进一步提高，以江苏为传统产区。康熙年间，苏州金老、嘉定封锡禄以及乾隆年间的苏州杜士元、沈君玉等都是果核雕刻名手。

    封锡禄的橄榄核雕刻“草桥惊梦”，屋宇、人物等在构图上安排得当，并配合疏柳藏鸦，柴门卧犬，充分表现了乡村夜景。沈君玉的橄榄核雕刻“驼背老人”，头戴棕帽，蓄胡须，衣服肩部有补缀，手持一扇，扇上刻有诗文；他用杨梅核雕刻的“猕猴”，眉目毕具，据记载，有的艺人以桃核雕刻串连成108枚念珠，每枚念珠刻有3～6名罗汉，姿态各异，面目无一雷同。

    此外，嘉庆、道光年间，福建霞浦的果核雕刻名匠方建劭创作的“东坡游赤壁”，“篷窗撑辟，江柳掩映”，舟中人物、舷橹刻画细致。自古至今，玩核的名人举不胜举，从明、清的皇帝，到王公大臣，从富贾巨商到三教九流，明熹宗朱由校自己亲自动手雕刻，清乾隆皇帝更是对核雕偏爱有加。

    他们把小小核雕作为一种垂挂在衣带、纨扇或是绣袋下面的坠物，作为装饰和点缀，一方面也可玩赏。后来至清代中期开始，核雕物品就不光作为坠物装饰和点缀了，许多橄榄核和胡桃核雕刻工艺品专门供文人雅士或富家子弟手里摩挲把玩。

    用橄榄核雕刻的各种花船小船还可配上镂空雕刻的象牙、红木座架，陈设在微型博古架上欣赏。果核雕刻品价值也不断攀生，由把玩品逐渐变成了兼、升值、




第六十六章 手工核雕（4）
    因为，这不是工业化生产，而是用一双肉手一刀一刀刻出来的，入木三分，刀刀见功夫，刀刀见心血。每件作品既是他精湛技艺的结晶，也是他对核雕艺术这门传统工艺深情的体现。

    所谓的核雕是指果核雕刻，在我国有着悠久的历史。从魏学洢的我们至少了解到，明代核雕艺术在广博与精细的结合程度上已经达到炉火纯青的水平。由于地域的差别，核雕技艺也分为南北两大派，两派之中又有很多小分支。

    而“桃核赵”所传承的阎良核雕正是属于北派西安一脉。此脉可上溯到清朝同治年间的山东，斗转星移、几经辗转，最终落户西安。后经由着名核雕老艺人孙光明先生传于赵秉科故而形成阎良一脉，阎良核雕主要以桃核雕刻为主。

    之所以选取桃核雕刻，除了其质地坚硬、取材方便的原因外，就是其有驱邪除灾的作用。其实，早在里就有神荼、郁垒两位神人在桃木下捉鬼的传说，后来人们也有了过年时张贴桃符的习俗。

    除此以外，艺人们也常用桃木雕刻各种饰品，供人们佩戴，以期能够在一年中吉祥、幸福、平安。而桃核的质地极为坚硬，数百年不会破裂，佩戴的时间越长则会显得越光滑。

    “三分刻，七分工”，这是“桃核赵”时常挂在嘴边的一句话，同时也在一刀一刀中践行着它。所谓“工欲善其事，必先利其器”，没有一套趁手的刀具是很难雕刻出好的作品的，每一件雕刻刀具都是这些核雕艺人根据数十年的经验需要特制而成。

    光刀的种类就有剜刀、刻刀、削刀、刮刀等区分，刀法更是有剜、刻、拨、挑、刮、削等十几种之多。

    光这刀法就够复杂的了，不过相比起雕刻工序来说，自不可同日而语。由于核雕是在方寸大小的桃核上雕刻，所以它的工艺十分复杂、繁琐，多达几十道。

    首先是选材，主要以桃核为主，需要纹路清晰、质地良好。选好之后还要对其进行认真清洗、消毒，为了防止桃核变形，还要放入锅中蒸。

    蒸熟以后，还需要对桃核的表面进行清洗，并一刀一刀剔除掉残余的果肉，以防虫蛀，之后将其置于阴凉干燥处晾干。

    然后根据桃核的特征随形取巧，进行构思雕刻，如果技艺娴熟，自可“以无厚入有间，恢恢乎其于游刃必有余地矣”，如果技艺生疏，则需要用铅笔勾勒图形后再动笔。

    即便是一个手法娴熟的老艺人，在进行雕刻时也需要全身心的投入，必须达到眼、心、手合一的状态，否则稍有差池就会前功尽弃。

    更为繁琐的是，在核雕过程中，为了保持纹理清晰，随时要用桃核油进行刷洗。为了防止作品生虫，在作品大致成型后还须将桃仁用细针掏净。

    然后要用砂纸对成型作品进行细致的打磨，打磨完成后再用核桃油浸润擦拭，一件作品经历过这种种繁复的工艺流程才算圆满完成。所谓“慢工出细活”，桃核本就是“细活”，如此雕刻它，就更是细上加细。

    以“桃核赵”为代表的阎良核雕，近年来驰誉世界，国内外好评如潮。阎良核雕属于立体微雕艺术，其长不盈寸、造型生动，于细腻中见柔韧，方寸间显造化，真正显示了佛家所说的“须弥藏芥子，芥子纳须弥”。

    中国的哲学观一直是天人合一，何谓天人合一就是陆象山所说的“宇宙便是吾心，吾心即是宇宙”，正因为心包宇宙，所以才能在这方寸之间尽显造化。阎良核雕除了悠久的历史和独特的选材、工艺以外，最重要的特征恐怕就是民间性了。

    所谓的“民间性”就是说它的题材都是源于生活百态，人伦日用，将民间故事用核雕艺术表现的惟妙惟肖，所以受到人们的喜爱。虽然取材于生活，但却不流俗，而是在俗中见雅趣。

    这也正契合了中国哲学“极高明而道中庸”的特点，就是在世俗生活中蕴含着天地境界，这种境界不是高悬于外的，而是表现在日用常行之间的，这也就是王阳明所说的“不离日用常行内，直造先天未画前”。

    阎良核雕的代表作品主要有、、、、等。整个桃核长不盈寸，每个人物则只有芥子大小，但五官清晰、栩栩如生。

    “麻雀虽小，五脏俱全”，所雕刻的龙舟，船舱有门、船后有锚，锚链环环相扣，若将其放在“矮人国”，就是一艘巨轮，可以承载许多人航行于大海。

    核雕艺术过去是少数贵族手里把玩的物件，但如今却是“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”的时代。阎良核雕对于丰富人们的精神生活，构建和谐社会起着重要作



第六十六章 手工核雕（5）
    明朝有个特殊技艺的人叫王叔远，他能够将直径一寸的木头，雕刻成宫殿、器具、人物，甚至飞鸟、走兽、树木、石头，都能按照这木头原来的样子刻成各种事物的形状，各自具备各自的情态。

    王叔远就是一位雕刻核舟的艺术高手，他雕刻的“苏轼游赤壁”核舟，后被散文家魏学洢写成一文，生动的描述了这件精巧绝伦的微雕工艺品。其中有“罔不因势象形，各具情态”“而计其长曾不盈寸，盖简桃核修狭者为之。”等语句，可以看出核舟具有很高的艺术和观赏价值。

    明清时期，苏州核雕渐兴，江浙一带官宦商贾崇尚风雅，流行玩赏竹木牙雕等奇珍，以显示自己的身份和地位，由此核雕风靡朝野，出现了“凡文人必手持折扇，有折扇必有核雕扇坠”之盛况，精湛而玲珑多巧的核雕被人们争相佩带和。

    清末民初也出现了不少核雕名家，如杨芝山、都兰桂。杨芝山的核桃雕“西园雅集图记”技艺精绝；都兰桂的核雕还被总理1955年出访时作为赠送外国元首的礼品。

    民国时期，苏州太湖边上的舟山村核雕逐渐兴起。舟山村自古就是出雕工艺匠之地。据记载:“香山梓人，巧者居十之五六。又有雕工，专将竹根、竹节、黄杨、紫檀、以及象牙、牛角、桃核、橄榄核、刻山水人物、花卉鸟兽等玩品，精巧有致，雅俗共赏”。

    殷根福，自幼对工艺雕刻倍感兴趣，在苏州深厚历史文化的浸润和丰富而精湛的众多传统手艺的熏陶下，曾先学竹雕、牙雕，虽默默无闻，但也能聊以维持生计。

    1930年前后，他在上海老城隍庙开设了“永兴斋”，专门出售竹雕、牙雕工艺品。一次偶然的机会，他从广东船工手中获得橄榄核，此橄榄核产自广东一带的“乌杭”品种，其颗粒大，质地硬而细腻，便于执刀雕凿，经其精心琢磨后，随形设计雕成罗汉头像，稍经抚摸，便滋润光滑。

    而后他将雕成的罗汉头穿成手串在上海店内销售，普受民众欢迎。为塑造好罗汉形象，他多次到东山紫金庵罗汉堂内临摹观察，并反复揣摩，融汇于心。

    此后，他刻制的罗汉头像越发挺刀爽劲，厚朴凝重，表情自然，双目传神，且形象生动、神采各异，使求购者络绎不绝。自此，他专事核雕罗汉头像，并形成殷派独特技艺。

    为满足市场需求，他培养了儿子殷荣生、女儿殷雪芸和徒弟须吟笙等多名艺徒，并在舟山村组织生产，一时全村年耗橄榄核10担左右。

    殷派一脉的核雕技艺由殷荣生、殷雪芸、须吟笙、钟年福等继承下来，并逐渐发展壮大。1970年，他们几个召集村上核雕艺人创办雕刻组，通过上海工艺品进出口公司销往香港、澳门及东南亚各国；1973年，又带领20余人参与创办吴县东山雕刻厂；而后于1975年在本村建立舟山核雕厂。

    而殷雪芸则在1972年被邀至苏州工艺美术厂、苏州工艺美术研究所传授核雕技艺，先后培养了董兰生等多名艺徒。

    一段时期，苏州橄榄核雕处于低潮时期，人员散失，技艺荒疏。“有心栽花花不发，无意插柳柳成行”，自本世纪以来随着国内经济的快速发展和人民生活的逐渐富裕，喜爱核雕的民众与日俱增，由此核雕生产又峰回路转，使一度沉寂的核雕市场活跃起来。

    如今的舟山村，家家户户都在制作核雕，从业人数达五六百人。北京等北方大城市民众对苏州核雕钟爱有加，当地村民足不出户，客户却纷至沓来。

    同时，通过薪火相传，使年轻一代的核雕能手也随之大量涌现，大有青出于蓝而胜于蓝之势。

    当今的核雕品种、花色更加丰富多彩，其表现形式可分为三个系列。一是珠串式，即把多个核雕穿成一串，多为十八罗汉头像，各种祥兽，群仙聚会等；二是坠件式，即以单粒核雕为主，配以红线，可挂在颈项或腰间佩带，也可挂在衣服、折扇上，坠件表现形式丰富，人物有仕女、观音等，还有花鸟、龙凤、山水植物等；三是摆件式，即将核雕镶嵌在象牙或红木底座上，供人玩赏，尤其是核舟，更以巧夺天工而名震四方。

    从题材内容分，主要有四个系列，一是吉祥如意系列，如十二生肖、避邪神兽等；二是神仙人物系列，如十八罗汉、观音、弥勒佛、八仙过海等；三是民间民俗故事系列，如东坡泛舟赤壁、羲之戏鹅、桃园三结义等；四是山水园林系列，如山水风景、古典园林等。

    除上述形式和题材内容外，年轻的核雕人还在孜孜以求地探求多形式、多题材表现手法的核雕作品，似乎要将世事万物、历史人文都在方寸之间尽情挥洒，令人刮目相看。

    核雕与人感情是很深的。爱核之人佩戴了核雕一般都是不离身的，闲时还要常常把玩于手中，这样久而久之核雕就会与人体的分泌物相结合，使其越来越富有光泽和温润，充满了生机与灵性。这就是一颗普通的核雕，在人赋予其温情真心后给主人最好的感应和反馈，直让人心有所寄。

    核雕所塑造之意境万千，山水、人物，还有园林等等，世间百态尽在其中。不能远行，亦不能离开钢筋混泥土森林，但若能有几枚自己喜欢的核雕佳作于办公桌或书房，工作间隙观想遐思，亦不失为一种理想精神意境的欢喜感受。

    在核雕艺术作品中，总是有不少传统文化及中国古代那些回肠荡气的故事题材。在赏玩核雕作品的过程中，我们难免会去了解这背后的文化底蕴与故事。在传统故事与自然的合一中找寻自身的终极关怀方式。

    对于核雕者来说，其实核雕的过程也是让人心安静的过程。学习核雕就是一种缓解压力的好方法，因为制作核雕要求制作者把心中杂念抛去，专注于每一个细节才能做好。

    明代核雕名家有王叔远、夏白眼、邱山、刑献之等。魏学洢的一文描写王叔远能在细小的核桃雕刻出一条船，船上有五人、八窗，明代夏白眼在一颗橄榄核上雕刻16个婴儿，童身只有半粒米大，“眉目喜怒悉具。或刻子母九螭，荷花九鸶，其蟠屈飞走绰约之态，成于方寸小核”，人称一时圣手。

    清代桃核雕艺人有丁念廷、高家俊、都渭南、张大眼、陈子和等人，属于山东潍坊桃核雕。乾隆酷爱核雕，曾召杜士元入宫。国立故宫博物院今存有乾隆年间陈祖章的“赤壁夜游橄榄核舟”。

    &



第六十八章 草木染（1）
    蓝桉最近迷上了草木染。

    草木染是指使用天然的植物染料给纺织品上色的方法。新石器时代的人们在应用矿物颜料的同时，也开始使用天然的植物染料。

    人们发现，漫山遍野花果的根、茎、叶、皮都可以用温水浸渍来提取染液。经过反复实践，我国古代人民终于掌握了一套使用该种染料染色的技术。

    可见草木染在很早的时候就出现了，可以说是大自然的馈赠。其实现在越来越多人追求古老的技艺和匠心，其实就是因为越古老就越干净越环保对技术的要求就越高。

    在美丽的莫干山脚下，有一片种着生机的土地，是yyo义远有机农场，我们在这里有一片蓝草田——蓼蓝。

    明宋应星:“凡蓝五种，皆可为淀”。茶蓝即菘蓝，插根活，蓼蓝、马蓝、吴蓝等皆撒子生。近又出蓼蓝小叶者，俗名苋蓝，种更佳。

    蓝桉采摘新叶，发酵沉淀，然后打靛，就完成了从绿到蓝的转变，再把腐叶抛洒到田地里作为化肥。

    飞鸟和新酒的蓝染，是真正地做到了原生态，这大自然的馈赠，在现在这个急功近利的年代，仍然散发着属于它的独特清新。

    不论是种植蓝草，还是打靛建缸养缸到最后染布成衣。养缸真的超级累而且是纯生物缸的话温度、酸碱度还有很多都非常重要，动不动缸就死给你看呢。